Bienvenidos a esta locura mistica donde encontraremos poemas, amigos, rock, buena vibra, y una que otra cosa que se nos vaya ocurriendo. que disfruten su paseo por este lugar y esperamos su colaboracion. GRACIAS ETERNAS A TODOS LOS QUE COLABORAN Y FORMAN PARTE DE ESTE GRAN SUEÑO QUE YA ES UNA REALIDAD LLAMADO UNIVERSIDAD DEL INFIERNO. Y TAMBIEN GRACIAS A ROCKURMEX.
¿PORQUE UNIVERSIDAD DEL INFIERNO?
Simple. Desde siempre la sociedad ha menospreciado a los rockeros por su forma de vestir y de ser,y los fanaticos religiosos nos condenan al fuego eterno por el simple hecho de no ser como ellos. El nombre es un chiste, una comedia, una burla a las mentes adoctrinadas que todavia piensan que rock es sinonimo de malo. LA UNIVERSIDAD DEL INFIERNO ES UN ESPACIO DONDE CONVERGE EL ROCK, LA CULTURA Y EL MUNDO DESDE NUESTRA PERPECTIVA. ES UN ESPACIO PARA MENTES INQUIETAS Y BIEN ROCKANROLERAS.
Sonata Arctica nación en 1996 en la ciudad finlandesa de Kemi. Su primer nombre fu Tricky Beans y como tal, el grupo prudujo tres demos (Friend till the End, Agre Pamppers y PeaceMaker) y tocó dos veces en Jyrki Sähkösirkus, una batalla de bandas en la televisión finlandesa. Despues de algunos cambios de componentes en 1997, el conjunto cambió su nombre a Tricky Means.
En 1999, Tricky Means grabó una nueva demo "FullMoon" en Tico Tico Studios, localizados en su ciudad natal, Kemi. En el momento de la grabación, los componentes del grupo eran: Tony (voz/teclados), Jani (guitarras), Tommy (bateria), y Janne (bajo). Esta nueva demo fue la primera fue la primera introducción del grupo en el heavy metal. Tras el éxito de su demo "Fullmoon", el nombre de la banda se estableció en Sonata Arctica.
En el verano de 1999, sacaron su primer single "UnOpened". Debido a un error de edición, en la primera tirada del single la canción UnOpened salió más lenta de lo que debía. Intentaron retirar los ejemplares del mercado pero algunas ya se habían vendido. Esas 200 copias de laprimera tirada del single se consideran ahora raros objetos de coleccionista.
En Otoño del 99 editaron su primer álbum "Ecliptica", y debido a su rotundo éxito, grabaron dos tributos: "I Want Out" de Helloween y "Still loving you" de Scorpions. Tras el lanzamiento de Ecliptica, Tony Kakko decidió concentrarse más en cantar y dejar los teclados a un lado. Mikko Härkin se unió a la banda para reemplazar a Tony en esta labor. Ya en el 2000, Janne Kivilahti decidió separarse de la banda por problemas personales. Su última actuación fue en Kemi, el 30 de Junio de 2000. Janne fue reemplazado por Marko Paasikoski, quien resultó ser uno de los miembros fundadores de Tricky Beans.
En el año 2000 Sonata Arctica fue elegida candidata como ''artista revelación'' por la Finnish Recording Association en sus premios anuales.
En 2001 editaron su segundo álbum, Silence, cuyos singles ''Wolf & Raven'' y '' Last drop falls'' tuvieron gran éxito. De hecho, Last drop falls se escuchó mucho en las emisoras de radio, lo que brindó más popularidad a la banda.
Su siguiente trabajo fue un álbum en directo, ''Songs of Silence'', grabado en Tokio el 4 de Septiembre de 2001. Decidieron lanzar un disco en directo para que los fans tuvieran un álbum en directo oficial con la mejor calidad posible.
Tras la gira de Silence, en 2002, Mikko Härkin dejó el grupo por razones personales. El grupo anunció su búsqueda de un nuevo teclista, y obtuvo una gran cantidad de ofertas de todo el mundo. Tras variadas pruebas entre los candidatos, el que mejor encajaba musicalmente y mentalmente con el grupo fue Henrik Klingerberg.
El tercer álbum de estudio se tituló ''Winterheart´s Guild''. Se grabó sin el nuevo teclista, pero un amigo de la banda, Jens Johansson de Stratovarius, se ofreció para ayudarles. La banda accedió al instante, ya que Jens era un teclista de fama mundial. Jens tocó solos en cuatro canciones mientras Tony se encargó del resto de teclados.
La primera actuación de Henrik con Sonata Arctica fue el 21 de febrero de 2003 en Tornio. Cientos de personas acudieron de todas partes de Finlandia y recibieron a la banda y a su nuevo teclista con entusiasmo. Con Henrik en la banda, consiguieron gran cantidad de energía extra y apariencia visual. Su segundo show con el nuevo componente fue en el club Tavastia (el club de rock más legendario de Finlandia!)
En Japón, Winterheart´s Guild salió poco después. La banda logró ocho actuaciones con el cartel de ''no hay entradas'', y ofrecieron varios de sus mejores espectáculos. En Finlandia, el rotundo éxito de Winterheart´s Guild dejó atrás en las listas a artistas como Eminem, T.A.T.U., The Rasmus o Stratovarius. El álbum estuvo durante cinco semanas en el Top 10. Al final de su gira por finlandia, 14.000 finlandeses habían comprado su copia de Winterheart´s Guild.
Sonata Arctica terminó su contrato con Spinefarm. Como es lógico, todas las grandes compañias de Metal suplicaron a Sonata que se uniera a sus filas, y tras varias negociaciones firmaron con Nuclerar Blast, quien hizo la mejor oferta.
A principios de 2004 fueron a Japón como teloneros de Iron Maiden. Tras sus actuaciones, regresaron a Finlandia y fueron nominados al mejor álbum de hard rock/metal, junto con Children of Bodom, HIM y Kotiteollisuus, quienes ganaron el premio.
En marzo de 2004 ocurrieron dos felices acontecimientos para Sonata. Primero, Tommy fue padre de una niña. Segundo, la banda comenzó a grabar su cuarto álbum en Tico-Tico Studios, Reckoning Night.
La banda pensó en una gira como cabezas de cartel para presentar Reckoning Night, pero recibieron una invitación exclusiva de Nightwish para unirse a su gira europea como artista invitado. El grupo accedió a ir con Nightwish a escenarios con capacidades para unos 12.000 espectadores.
En octubre de 2004, la banda recibió la extraodinaria noticia de que habían superado las ventas de Silence, por lo que ya tenían dos Discos de Oro!
En la acualidad Sonata Arctica se ha ganado un hueco en el metal finlandés, y tienen un brillante futuro
TODA LA INFORMACION AQUI COMPARTIDA HA SIDO EXTRAIDA DE LA PAGINA OFICIAL DE SONATA ARCTICA .
La Metamorfosis, escrita en 1912, durante su más fértil periodo
de creación literaria, es todo un clásico y además, desde mi punto
vista, totalmente atemporal e imprescindible.
Tratándose de Kafka y la complicada psicología de este autor, las
interpretaciones de cada aspecto del relato pueden ser múltiples, pues
cualquiera que haya intentado adentrarse en alguna de sus obras ya
conocerá que sus pensamientos son cualquier cosa, menos simples y hasta
la lectura más superficial de estas páginas, permite captar la metáfora
entre la transformación en insecto con los sentimientos del propio Kafka
en relación a su propia vida, sobre todo si nos detenemos a meditar
sobre su atormentada existencia, su precario estado de salud y los
traumáticos acontecimientos que marcaron sus días, como la inexplicable
desaparición de dos de sus hermanos.
Basado en una novela de Franz Kafka y dirigida por el gran Orson Welles,
"El Proceso" cuenta la historia de Josef K., quien se despierta
encontrando a la policía en su habitación. Le dicen que debe ir a un
juicio, pero no le informan de lo que ha sido acusado. Para averiguar el
motivo de su acusación y protestar por su inocencia, intenta ver lo que
hay detrás del sistema judicial. Pero dado que sus averiguaciones no
dan frutos, parece no haber escapatoria para él en esta pesadilla
kafkiana.
Franz Kafka (Praga, Austria-Hungría, 3 de julio de 1883 – Kierling, Austria, 3 de junio de 1924) fue un escritor praguense de origen judío que escribió su obra en alemán. Su obra está considerada como una de las más influyentes de la literatura universal
y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad
física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en
aventuras terroríficas, laberintos de burocracia, y transformaciones
místicas.
Fue autor de tres novelas, El proceso(Der Prozeß), El castillo(Das Schloß) y El desaparecido(Amerika or Der Verschollene), la novela corta La metamorfosis(Die Verwandlung) y un gran número de relatos cortos. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos. Su peculiar estilo literario ha sido comúnmente asociado con la filosofía artística del existencialismo - al que influenció - y el expresionismo, y en algún nivel se lo ha comparado con el realismo mágico.
Estudiosos de Kafka discuten sobre cómo interpretar al autor, algunos
hablan de la posible influencia de alguna ideología política
antiburocrática, de una religiosidad mística o de una reivindicación de
su minoría etnocultural, mientras otros se fijan en el contenido
psicológico de sus obras. Sus relaciones personales también tuvieron
gran impacto en su escritura, particularmente su padre (Carta a su padre), su prometida Felice Bauer (Cartas a Felice) y su hermana (Cartas a Ottla).
Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez se encuentran entre los escritores influenciados en los escritos de Kafka; el término kafkiano
se usa en el idioma español para describir situaciones surreales como
las que se encuentran en sus libros y tiene sus equivalentes en otros
idiomas. Solo unas pocas de sus obras fueron publicadas durante su vida.
La mayor parte, incluyendo trabajos incompletos, fueron publicados por
su amigo Max Brod, quien ignoró los deseos del autor de que los manuscritos fueran destruidos.
Noche envuelta en penumbra que nunca dejas de perder a al desgraciado, la noche advierte que la muerte ronda , el es algo indescriptible..esos ojos grises y esa mirada profunda..... que de noche llama lujuria, entra a una iglesia del barrio donde ve la virgen mas hermosa ella es de una belleza profana de pronto su piel se eriza por el recorre ese aire, de tentacion y deseo a lo lejos de sus ojos verdes que en la penumbra y susurran desconsuelo.
- Que tienes?? pregunta el con celo - la niña lo abraza y el siente su piel dulce y sana ... con esa textura de terciopelo que solo insita a aquella bestia a hacerla suya. La ve fijamente... con esa mirada profunda.. pero la niña lo abraza y le susurra -la muerte se lleva mi vida, una grabe enfermedad me aqueja... - el la toma entre sus brazos mientras la escucha sueña con a hacerla suya.
De pronto se levanta la mira y le dice- es muy nocheya para que camines sola- desgracia maldita que nadie advierte a la niña que era su ultimo dia d vida.
De pronto la luna brillante se veo opacada por una nube sombria... las lagrimas de la nube se dejan caer... parece que el destino la quiere envolver en una muerte calida y sileciosa donde no hay escapatoria, el amable y atractivo hombre a su lado la mira con lujuria y le dice- linda princesita esta lloviendo mi casa queda a una calle de aqui espero ahi a que pase la tormenta- la niña empada con la blusa mojada se quita su bello velo de la cabeza deja caer su cabellera negra que pasa mas alla de su pechos... por cierto ardiente firmes y blancos dejados ver por lo mojado ... la falda larga mojada deja a la vista la silueta de sus lindas nalgas....levantadas como si todo se confabulara para que el volteara a ver su presa en su imaginacion desmenbrada.
-gustas un te- le dice aquel en quien ella confiaba....-claro!!!- con una sonrisa casi profana de una virgen tan casta. de pronto con no mas de 5 sorbos cae desmayada..... el la mira su sangre corre mas rapido de lo normal..... la mira exitado por tanta belleza.
corta su bluza y luego su falda......le quitala pantaleta junto con un brassier negro de encaje que solo dejaban al descubierto un hermoso pubis y unos pechos ya exitados...rosas.... y deliciosos encantos. al tocar tan hermoso manjar decide.. sujetarlo.... penetrarlo...con la sensacion de la primera vez y una explosion de sangre que hacen que sus ojos se dilaten al ver tal manjar, depues la toma de la cintura breve y estrecha..... lentamente la niña despierta se ve elvuelta en una penetracion si mas que la destroza.... gime y puja y llora al verse sujetada....... su pechos exitados son mordidos y jalados por aquel animal que empieza a desgarrarlos.. la primera gota de sagre salio de su pecho.. lo exita y hace de quel un hombre una fiera infernal....... de pronto sus lindas nalgas son abiertas y su ano es dilato con sus dedos ...... la penetra anal tan fuerte tan intimo que la desgarra...... de repente empieza sangrar......... a el se le ocurre que arrancar su lindo cabello negro es lo mejor asi queapartirde ese momento la le arranca el cabello con una fuerza que solo una verdaderia vestia tendria..... la toma de la cabeza sangrante le pide que se calle y deje de gritar ... entonces la golpea.... de sus labios rojo se vuelven escarlata .....la amarra de nuevo le lame los labios y los muerde.. no basta con todo el dolor ahora solo la parte despues de tanto sufriento un infarto fulminante quitade este mundo aquella hermosa niña de 17 años......sin embargo el sigue aun despues de muerta ...penetrandola......haciendo de su carne su comida descuartizandola.......aun en estos dias.... su antojo de aquella deliciosa niña es incorporada..debes en cuando a su menu principal.... la cual saca de una nevera en e sotano........... conservando para el en un vaso de cristal su cabeza al lado de su cama... por que al final LA AMA.
ahora les compartiremos un pequeño resumen de la pelicula THE WALL
es una película que nos muestra la sociedad desde una visión psicoanalítica.
Podemos observar que existe en la película una madre muy apegada a Pink, que no le deja ser libre, la cual esta siempre protegiéndole, y de alguna manera eso se puede observar al comienzo cuando la señora de la limpieza quiere limpiar el cuarto de él, y a él le viene el recuerdo de las cadenas y es para mi, una forma de mostrar que su madre nunca le dejo ser libre y le mantuvo encerrado en su mundo. Y es como que quiere salir pero no puede, y lo manifiesta al momento que esta en la piscina y se siente ahogado, asfixiado, y no puede salir. Su madre al ser muy cortante lo mantuvo encerrado en le deseo de ella y esto hizo que Pink se mantenga solo e infeliz. Se puede observar lo mismo en el episodio de la iglesia, cuando el deseo de su madre era tramitar la perdida de su esposo y extiende este deseo a Pink para que él tramite la perdida de su madre no la de él ya que su padre nunca estuvo ahí así que no tenía nada que tramitar. Y en esta escena se puede observar eso, Pink jugando con un avión y recordando que su padre le había abandonado.
De alguna manera se observa que su madre no le pone la atención necesaria ni le menciona el porque los demás niños tienen un padre y el se da cuenta de esto por si mismo cuando esta en el parque. Se observa también un niño muy maduro para su edad y es como que la madre y su situación le hicieron crecer demasiado pronto y se observa también este punto en la escena que entra a la casa y lee el periódico y el sabe que no hay nadie ahí porque su madre no pudo nunca tomar esa posición de padre. Se debe mencionar también como importante que él encuentra esta carta y hace que el desenvolvimiento de él no sea el mismo ya que el debe tomar la posición del padre para actuar como soporte mental para su madre; siguiendo un poco este punto mas tarde se ve como una paloma blanca es despedazada por un “pájaro negro de guerra” y se observa como que lo bueno de Pinky se destruye y va a salir lo malo de él, aunque al final la inocencia y lo bueno siempre prevalecen.
Se debe tener en cuenta que su madre es demasiado sobre protectora con Pinky y de alguna manera él al momento de casarse quiere sentirse protegido con su esposa de la misma manera que lo hizo su madre. El punto es que su madre es el ladrillo que esta dentro de él y no le deja ver la realidad como es y de ahí los problemas también con su esposa; ya que su madre al ser una persona muy cortante le ha privado de muchas cosas y él se siente sin ganas de estar con su esposa es por eso que ella le engaña, ya que él no puede salir del deseo de su madre. Ya que para él su madre es la única no existe nadie más. Además de ser sobre protectora está de alguna manera sobre compensando el hecho de la perdida de su esposo con su hijo y es interesante como la música acompaña este momento en que Pinky se da cuenta de que su madre es la que le priva muchas cosas.
Me parece interesante cuando Pink esta sentado en el piano y su esposa trata de llamar la atención y cuando lo hace es como que el ya sabe que él no es nadie sin su madre y de alguna eso mismo es lo que quiere su madre, ya que el deseo de ella es ser la única y es la única al momento en que desecha a la mujerzuela. Al estar Pinky demasiado ligado a su mama busca y en las canciones se observa que siempre esta buscando la opinión y aprobación de su madre para con las mujeres y me parece excelente la actuación de Bob Geldof al acurrucarse como un bebe que nos muestra el vinculo maternal que tiene con la madre.
Al ser el y haberse quedado varado en el deseo de su madre él busca de alguna manera encontrar una mujer igual a su madre, y es por eso de sus actitudes, ahora hay algo que no entiendo, si él busca una mujer igual a su madre ¿porque no le da el placer y la atención que ella busca antes que le engañe?, y juntos podrían ayudarse y ella podría hacerle saber que no es como su madre, tal vez con terapia, pero es como que Pinky no quiere cambiar y ni siquiera le presta atención y en muchas veces se observa esto. En el cual él mismo se va creando un muro de aislamiento. Ahora podría ser también que él, al estar varado en el deseo de su madre no importa con que mujer este, nunca va a poder salir porque no hubo padre que haga el corte entre el deseo y la ley, y él no podría desear.
Al estar en el deseo de la madre el busca la misma seguridad y protección en su mujer y se desvanece cuando le engaña, podría decirse si ¿ella hubiera querido engañarle?, o es ¿porque ella necesita una hombre que siempre este a su lado?, a mi parecer esto si hubiera pasado ya que Pinky por si solo no puede salir de su encierro, se podría mencionar que su madre es el ladrillo que esta dentro de él y no le deja ver la realidad como es y de ahí los problemas con su esposa
La traición de su esposa hace que Pinky este en crisis y llegue al delirio, también hace ver que él ya no confía mas en otras mujeres solo quiere a su madre, se observa cuando esta con la mujerzuela que él busca en ella comprensión mientras que ella solo quiere estar con él, él sabe que nadie nunca podrá comprenderle como lo hizo su madre y es como dice la canción el amor se vuelve gris en el cual él ya no puede confiar en nadie mas y demuestra que él no soporta ser como es él y es por eso que se evidencia que el rompe los vidrios y de alguna manera estalla como una bomba hacia con él y con los demás.
Se puede observar que Pinky de alguna manera se siente con mucha ira hacia su esposa por haberle dejado y se siente tan herido y rechazado con todas las mujeres y es por eso que ya no va a confiar en ellas nunca más. Existen 2 momentos en los cuales él como que les tiene miedo a las mujeres, y les ve como inmensas, aplastantes, el primero es cuando esta bailando y el segundo es cuando esta solo en su habitación y se ve la sombra de una mujer (la cual es inmensa) que se convierte en un monstruo y él se da cuenta de que huye, huye de ese monstruo que le acecha.
La madre al final a ganado y se ha vuelto la única para él al momento en que desecha a la mujerzuela y bota a la esposa ya que no hay nadie mas que le haga sentir bien solo su madre.
Y es cuando el delirio se empieza a formar y mas tarde según la canción es cuando los ve a todos como un ladrillo, rechazando a todos y es importante esto porque nos dice como que la vida esta fuera de control y poco podemos hacer para cambiar. Se nota también en este delirio que el da a notar que se dio cuenta que esta encerrado y aislado dentro de un muro sin salida. También da a notar cuando esta en el muro y quiere salir, de que el quiere ayuda, y es cuando se da cuenta de que necesita de otros que le ayuden. Uno puede dar cuenta de que Pinky esta entrando en la locura al momento en que construye en su cuarto con guitarras, cigarrillo y coca-cola es como que se esta aislando mas del mundo y para mi convirtiéndose en un soldado mas que lo debe hacer todo perfecto. Se observa la psicosis.
toda la información aquí proporcionada es compartida de la pagina de taringa.net
El año en que esperaba morir se pasó la mayor parte de su quincuagésimo tercer cumpleaños como la mayoría de los demás días, oyendo a la gente quejarse de su madre. Madres desconsideradas, madres crueles, madres sexualmente provocativas. Madres fallecidas que seguían vivas en la mente de sus hijos. Madres vivas a las que sus hijos querían matar. El señor Bishop, en particular, junto con la señorita Levy y el realmente desafortunado Roger Zimmerman, que compartía su piso del Upper West Side y al parecer su vida cotidiana y sus vívidos sueños con una mujer de mal genio, manipuladora e hipocondríaca que parecía empeñada en arruinar hasta el menor intento de independizarse de su hijo, dedicaron sus sesiones a echar pestes contra las mujeres que los habían traído al mundo. Escuchó en silencio terribles impulsos de odio asesino, para agregar sólo de vez en cuando algún breve comentario benévolo, evitando interrumpir la cólera que fluía a borbotones del diván. Ojalá alguno de sus pacientes inspirara hondo, se olvidara por un instante de la furia que sentía y comprendiera lo que en realidad era furia hacia sí mismo. Sabía por experiencia y formación que, con el tiempo, tras años de hablar con amargura en el ambiente peculiarmente distante de la consulta del analista, todos ellos, hasta el pobre, desesperado e incapacitado Roger Zimmerman, llegarían a esa conclusión por sí solos. Aun así, el motivo de su cumpleaños, que le recordaba de un modo muy directo su mortalidad, lo hizo preguntarse si le quedaría tiempo suficiente para ver a alguno de ellos llegar a ese momento de aceptación que constituye el eureka del analista. Su propio padre había muerto poco después de haber cumplido cincuenta y tres años, con el corazón debilitado por el estrés y años de fumar sin parar, algo que le rondaba sutil y malévolamente bajo la conciencia. Así, mientras el antipático Roger Zimmerman gimoteaba en los últimos minutos de la última sesión del día, él estaba algo distraído y no le prestaba toda la atención que debería. De pronto oyó el tenue triple zumbido del timbre de la sala de espera. Era la señal establecida de que había llegado un posible paciente. Antes de su primera sesión, se informaba a cada cliente nuevo de que, al entrar, debía hacer dos llamadas cortas, una tras otra, seguidas de una tercera, más larga. Eso era para diferenciarlo de cualquier vendedor, lector de contador, vecino o repartidor que pudiera llegar a su puerta. Sin cambiar de postura, echó un vistazo a su agenda, junto al reloj que tenía en la mesita situada tras la cabeza del paciente, fuera de la vista de éste. A las seis de la tarde no había ninguna anotación. El reloj marcaba las seis menos doce minutos, y Roger Zimmerman pareció ponerse tenso en el diván. – Creía que todos los días yo era el último. No contestó. – Nunca ha venido nadie después de mí, por lo menos que yo recuerde –añadió Zimmerman–. Jamás. ¿Ha cambiado las horas sin decírmelo? Siguió sin responder. – No me gusta la idea de que venga alguien después de mí –espetó Zimmerman–. Quiero ser el último. – ¿Por qué cree que lo prefiere así? –le preguntó por fin. – A su manera, el último es igual que el primero –contestó Zimmerman con una dureza que implicaba que cualquier idiota se daría cuenta de eso, Asintió. Zimmerman acababa de hacer una observación fascinante y acertada. Pero, como era propio del pobre hombre, la había hecho en el último momento de la sesión. No al principio, cuando podrían haber mantenido un diálogo fructífero los cincuenta minutos restantes. – Intente recordar eso mañana –sugirió–. Podríamos empezar por ahí. Me temo que hoy se nos ha acabado el tiempo.
John Katzenbach El psicoanalista
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– ¿Mañana? –Zimmerman vaciló antes de levantarse–. Corríjame si me equivoco, pero mañana es el último día antes de que usted empiece esas malditas vacaciones de agosto que toma cada año. ¿De qué me servirá eso? Una vez más permaneció callado y dejó que la pregunta flotara por encima de la cabeza del paciente. Zimmerman resopló con fuerza. – Lo más probable es que quienquiera que esté ahí fuera sea más interesante que yo, ¿verdad? – soltó con amargura. -Luego, se incorporó en el diván y miró al analista–. No me gusta cuando algo es distinto. No me gusta nada –dijo con dureza. Le lanzó una mirada rápida y penetrante mientras se levantaba. Sacudió los hombros y dejó que una expresión de contrariedad le cruzara el semblante–. Se supone que siempre será igual –prosiguió–. Vengo, me tumbo, empiezo a hablar. El último paciente todos los días. Es como se supone que será. A nadie le gusta cambiar. –Suspiró, pero esta vez más con una nota de cólera que de resignación– Muy bien. Hasta mañana, pues. La última sesión antes de que se marche a París, a Cape Cod, a Marte, o adondequiera que vaya y me deje solo. Zimmerman se volvió con brusquedad y cruzó furibundo la pequeña consulta para salir por una puerta sin mirar atrás. Permaneció un instante en el sillón escuchando el tenue sonido de los pasos del hombre enfadado que se alejaban por el pasillo exterior. Después se levantó, resintiéndose un poco de la edad, que le había anquilosado las articulaciones y tensado los músculos durante la larga y sedentaria tarde tras el diván, y se dirigió a la entrada, una segunda puerta que daba a su modesta sala de espera. En ciertos aspectos, esa habitación con su diseño improbable y curioso, donde había montado su consulta hacía décadas, era singular, y había sido la única razón por la que había alquilado el piso al año siguiente de haber terminado el período de residencia y el motivo de haber seguido en él más de un cuarto de siglo. La consulta tenía tres puertas: una que daba al recibidor, reconvertido en una pequeña sala de espera; una segunda que daba directamente al pasillo del edificio, y una tercera que llevaba a la cocina, el salón y el dormitorio del resto del piso. Su consulta era una especie de isla personal con portales a esos otros mundos. Solía considerarla un espacio secundario, un puente entre realidades distintas. Eso le gustaba, porque creía que la separación de la consulta del exterior contribuía a que su trabajo le resultara más sencillo. No tenía ni idea de a cuál de sus pacientes se le habría ocurrido volver. Así, de pronto, no recordaba un solo caso en que alguno lo hubiera hecho en todos sus años de ejercicio. Tampoco era capaz de imaginar qué paciente sufriría una crisis tal que lo llevara a introducir un cambio tan inesperado en la relación entre analista y analizado. Él se basaba en la rutina; en ella y en la longevidad, con las que el peso de las palabras pronunciadas en la inviolabilidad artificial pero absoluta de la consulta se abriera finalmente paso hacia la vía de la comprensión. En eso Zimmerman tenía razón. Cambiar iba en contra de todo. Así que cruzó la habitación con brío, con el impulso que genera la expectativa, un poco inquieto ante la idea de que algo urgente se hubiese colado en una vida que con frecuencia temía que se hubiese vuelto demasiado imperturbable y totalmente previsible. Abrió la puerta y observó la sala de espera. Estaba vacía. Eso lo desconcertó un instante, y pensó que a lo mejor había imaginado el sonido del timbre, pero Zimmerman también lo había oído, y él, además, había reconocido el ruido inconfundible de alguien en la sala de espera. – ¿Hola? –dijo, aunque era evidente que no había nadie que pudiera oído. Arrugó la frente sorprendido y se ajustó las gafas de montura metálica sobre la nariz. – Curioso –afirmó en voz alta. Y entonces vio el sobre que alguien había dejado en el asiento de la única silla que había para los pacientes que esperaban. Soltó el aire despacio, sacudió la cabeza y pensó que eso era algo demasiado melodramático, incluso para sus actuales pacientes. Se acercó y recogió el sobre. Tenía su nombre mecanografiado. –Qué extraño –musitó. Dudó antes de abrir la carta, que levantó a la altura de la frente como haría alguien que quisiera demostrar sus poderes mentales en un número de variedades, intentando adivinar cuál de sus pacientes la habría dejado. Pero era un acto inusual. A todos les gustaba expresar quejas sobre sus supuestas deficiencias e incompetencia de forma directa y con frecuencia, lo que, aunque molesto a veces, formaba parte del proceso. Abrió el sobre y extrajo dos hojas mecanografiadas. Leyó sólo la primera línea:
Feliz 53.° cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte.
Así comienza el anónimo que recibe Fredrerick Starks, psicoanalista con una larga experiencia y una tranquila vida cotidiana. Starks tendrá que emplear toda su astucia y rapidez para, en quince días, averiguar quién es el autor de esa amenazadora misiva que promete hacerle la existencia imposible.
un libro que realmente no puedes dejar de leer ...
aprovechando el éxito que ha tenido el nuevo álbum de esta banda legendaria llamado " 13". vamos a remontarnos un poco en su historia
BLACK SABBATH es una banda que nace por alla del año 1967, en Inglaterra. es una de las bandas mas influyentes dentro de la historia del rock, tan es asi que se le atribuye la invención del heavy metal. la alineación original de la misma es compuesta inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.
El amplio legado que dejó Black Sabbath hacia la ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto así que bandas de la talla de Motorhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Soundgarden, Slayer y Metallica, principalmente, comentan haber tomado ese heavy oscuro, opresivo, duro y que a todas luces, ya desligaba de sus contemporáneos. Sus composiciones que entornaban atmósferas siniestras y demoníacas, anuncios apocalípticos, hicieron que Black Sabbath quedara relevado a un segundo plano ante la masiva popularidad de sus contemporáneos Led Zeppelin o Deep Purple. Pero el legado del Metal Sabbath ejercieron un poderoso magisterio sobre la mayoría de artistas y grupos en las subsiguientes décadas (Iron Maiden y Judas Priest en mayor grado), al tiempo que aportaba características que se convertirían en definitorias del heavy metal. Evidencia de ello son los covers de estas últimas.
Black Sabbath se formó en Aston, Birmingham, Inglaterra en 1968 bajo el nombre de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", y más tarde Earth.
Earth manejó en un ambiente oscuro con su bajista Geezer Butler, un admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley. Geezer Butler escribió la canción Black Sabbath después de conseguir un libro oculto en latín y Butler tuvo una visión de una figura negra sentada en la esquina de su cama y le dijo a Ozzy de su visión. (from VH1 Black Sabbath Documentary)". Cerca de 1969, se encontró confundida con otra banda local llamada Earth. Después de ser llamada para hacer un concierto, encontraron al manager de la errónea Earth. Tony Iommi dijo que "nosotros morimos ahí" en su entrevista con The Last Supper. Como resultado, adoptaron el nombre de la canción para su banda.
El grupo encontró su asignatura en un accidente. Cuando el grupo estaba grabando en un estudio, situado detrás de un cine de películas de terror, Osbourne llamó a Tony Iommi (vídeo referente: Don't Blame Me) le dijo al resto de la banda que era raro que la gente pagara para ver algo que les asustaría. Así, la banda comenzó a escribir canciones oscuras, canciones que servirían de respuesta para las películas de terror, y en rebelión hacia el pop alegre de los sesentas. En un documental de VH1 acerca de la banda, Osbourne renombró las letras de canciones en una radio amiga de pop del momento, "si tú siempre vas a San Francisco, siempre vas a tener una flor sobre tu cabello..." (ver: Scott McKenzie) - "deja eso" dijo él, "Deja eso y poseamos a la gente."
A par con su nuevo sonido heavy y el estado anticuado de Osbourne, la banda encontró el momento para grabar su primer álbum, Black Sabbath, publicado en 1969. Ellos lo grabaron con Warner Bros. Records para Estados Unidos y Canadá, y con Vertigo Records para el resto del mundo. Ellos grabaron el álbum Paranoid, en 1970, pero siempre prestaron atención en américa y en Gran Bretaña. La canción "War Pigs" fue escrita en protesta por la Guerra de Vietnam y originalmente estaba planeado ponerle ese nombre al álbum. La banda grabó "Paranoid" a último momento sólo como agregado del disco. La canción terminó poniéndole nombre al disco y fue el primer single que salió al aire en las radios.
Otra innovación fue el producto de un accidente. Tony Iommi se lastimó dos dedos en su mano cuando trabajaba en una fábrica de metales. Inicialmente, se puso prótesis de plástico de una botella de detergente. Los dedos lesionados eran inestables y no podía tocar, por lo que Iommi modificó su guitarra Gibson a un standard E a C# (iniciando en su tercer álbum, Master of Reality). La tensión reducida de las cuerdas lo ayudó a tocar con la parte lesionada de sus dedos. Butler modificó su bajo afinado para parecerlo a la guitarra de Iommi. Las modificaciones le dieron un sonido más oscuro a la música de la banda.
Black Sabbath editó otro álbum en 1971, Master of Reality. Ese fue el primer disco en mostrar más material acústico. Esa fue otra "mirada" hacia el estilo de Black Sabbath, heavy y dark. Agregaron más variaciones en el momento de lanzar Black Sabbath, Vol. 4 en 1972. Protagonizando la balada "Changes" (conteniendo solo vocal, bajo, piano y mellotron) y temas de hard rock como "Supernaut" y "Snowblind" (incluyendo cuerdas), Black Sabbath, Vol. 4 fue el disco más maduro de la banda.
Para 1973, el grupo tenía suficiente popularidad, y la banda más atractiva en los escenarios. Su nuevo álbum, Sabbath Bloody Sabbath, tuvo a la banda trabajando con el teclista de Yes, Rick Wakeman en las sesiones. Asociado con el nombre, el álbum contiene una canción de rock espacial titulado "Spiral Architect", y la canción de rock progresivo titulada "A National Acrobat".
Hacia 1974 los integrantes de la banda eran fehacientes consumidores de drogas, en especial Osbourne y Ward que tomaron LSD "todos los días por dos años". El cambio de casa discográfica significó un cambio abrupto en los componentes de Black Sabbath y en el siguiente álbum que la banda grabó con Warner Bros. Sabotage fue grabado en 1975, disco que consagro a la banda con singles como "Hole In The Sky", "I'm Going Insane", "Megalomanía", estando ya hacia finales de 1976 en el topes de las listas de UK/E.E.U.U. con el Single "Symptom of the Universe". Este disco, producido por Mike Butcher, además de ser un precedente para la generación Thrash de la década del 80 (alusión hecha por James Hetfield), logra consiliar una perfecta interacción entre sus componentes, ya que por el corte medieval de "Megalomanía", "The Writ", "The Thrill Of It All" y la épica "Supertzar", anticipaban por completo el trabajo hecho por Blackmore/Dio en Rising de Rainbow. Sabotage destaca además por la fuerte presencia de Tony Iommi en la composición y también en la producción, agregando arreglos de EnglishChoirs, proporcionados por un Mellotrón (tocado por Gerald Woodruffe), Arpas y otros efectos y detalles técnicos que sin lugar a dudas, le otorgaron a Sabotage una atmósfera inigualable y constituyen otro más de sus adelantos compositivos a la época. Paralelamente a ello, comienzan a vislumbrarse conflictos al interior de la banda, principalmente por la fuerte adicción a las drogas de Ozzy Osbourne como también la excentricidad de este hacia sus compañeros.
Technical Ecstasy (1976) fue el siguiente trabajo, el cual coincide con que el grupo había caído en una cierta autocomplacencia. El álbum fue grabado con orquestas sinfónicas, tranquilas canciones interpretadas por el batería Bill Ward en "It's Alright" siguiendo un pedido de Osbourne durante las sesiones de grabación. Este disco le brindo a la banda innumerables y despiadadas criticas en la época, pero igualmente los singles "Dirty Women", "Rock 'n' Roll Doctor" tuvieron cierto éxito en las listas americanas. Después del tour de 1977, Osbourne se desliga de la banda temporalmente, y por lo cual hay varias canciones interpretatdas por el cantante Dave Walker, formado en Savoy Brown. Este disco editado y publicado en 1976 constituyen uno de los más inventivos y originales álbumes de estudio de Black Sabbath, refutando la impresión de la poca creatividad en estos años. Walker formó parte de las sesiones de grabación de la banda cantando canciones largas con letras severas. Esta versión de los Sabbath se dio a conocer en la canción "Junior's Eyes" en el programa de la BBC: 'Look Here!' (mira ahí!), en enero de 1978.
Osbourne reaparece en la banda y comienza a trabajar en el próximo álbum. "Never Say Die" aparece en septiembre de 1978, en el cual desprende la parte más experimental de la conformación original, el álbum contenía muchos elementos de jazz, synth-pop y blues, pero comparado con el anterior disco, era de notoria menor calidad. El abandono de Ozzy Osbourne se hace efectivo tras la edición de "Never Say Die", y tras la actuación en el décimo aniversario de Black Sabbath, registrado en película con el nombre de "10 Years Of.... Black Sabbath Anniversary", editado actualmente en DVD como "Black Sabbath Never Say Die!".
Osbourne fue expulsado de la banda oficialmente en 1979, comentando en una entrevista en la que dio a conocer (encontrado en el tema bonus The Ozzman Cometh) que abandono la banda por problemas de adicción. El hecho de la expulsión de cierta forma le vino a benificiar a Ozzy ya que alentado por su esposa Sharon (Hija del entonces manager de Black Sabbath Don Arden) le convence de seguir adelante como solista; su nueva banda se llamaría Blizzard of Ozz. Para ello convocaría al guitarra llamado Randy Rhoads ex-Quiet Riot.
Los años de Dio (1979–1982)
El cantante de Rainbow, Ronnie James Dio participaría en el siguiente álbum de Black Sabbath, Heaven and Hell, fue el suceso que revitalizo la banda desde el álbum de 1975 Sabotage. Y fue en este tour que Dio popularizó el gesto mano cornuta, que se convirtió en un gesto que define al heavy metal en general. El álbum también tiene la inclusión del guitarrista y teclista de Quartz, Geoff Nicholls en sesiones musicales (Nicholls nunca fue un miembro oficial del grupo, y generalmente toca en shows en vivo como invitado, pero co-escribió muchas canciones y estuvo en la reencarnación en 2001). También durante el tour, el baterista Bill Ward se fue de la banda por problemas personales (Sus dos padres murieron dentro de un corto plazo, y Ward cayo en el alcoholismo y otras adicciones).
El baterista Vinny Appice fue elegido para terminar el tour y grabar el siguiente disco, Mob Rules, la canción a la que se debe su título apareció en la película Heavy Metal. Después, la canción aparecida en la película y en su soundtrack es una versión alternativa que apareció en Mob Rules.
Por el receso en 1980 con el álbum en vivo Live at Last (Grabado en la era de Osbourne durante 1973 en el tour Sabbath, Bloody Sabbath) pronto la banda grabó un álbum en vivo durante el tour Mob Rules, titulado Live Evil. Durante el mezclado de Live Evil, Iommi y Butler por un lado, y Dio y Appice por el otro, se acusaron mutuamente de querer llevarse el protagonismo en la banda, razón por la cual Dio renuncia a Black Sabbath llevandose a Vinnie Appice a su futura banda solista, DIO (Revista Epopeya #8, Noviembre de 1997)
DISCOGRAFIA :
1970 - Black Sabbath
track list:
1. Black Sabbath
2. The Wizard
3. Wasp
4. Behind the Wall of Sleep
5. Bassically
6. N.I.B.
7. Wicked World
8. A Bit of Finger
9. Sleeping Village
10. Warning 1970 - Paranoid
track list:
1. War Pigs/Luke’s Wall
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand of Doom
7. Rat Salad
8. Jack The Stripper/Fairies Wear Boots
1971 - Master of Reality
track list:
1. Sweet Leaf
2. After Forever
3. Embryo
4. Children Of The Grave
5. Orchid
6. Lord Of This World
7. Solitude
8. Into The Void 1972 - Vol. 4
track list:
1. Wheels Of Confusion
2. Tomorrow’s Dream
3. Changes
4. FX
5. Supernaut
6. Snowblind
7. Cornucopia
8. Laguna Sunrise
9. St. Vitus Dance
10. Under The Sun
1973 - Sabbath Bloody Sabbath
track list:
1. Sabbath Bloody Sabbath
2. A National Acrobat
3. Fluff
4. Sabbra Cadabra
5. Killing Yourself To Live
6. Who Are You?
7. Looking For Today
8. Spiral Architect
1975 - Sabotage
track list:
1. Hole In The Sky
2. Don’t Start (Too Late)
3. Symptom Of The Universe
4. Meglomania
5. The Thrill Of It All
6. Supertzar
7. Am I Going Insane (Radio)
8. The Writ
1975 - We Sold Our Soul For Rock'n' Roll
track list:
01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Warning
04. Paranoid
05. War Pigs
06. Iron Man
07. Wicked World - [from US release of Black Sabbath]
08. Tomorrow's Dream
09. Fairies Wear Boots
10. Changes
11. Sweet Leaf
12. Children Of The Grave
13. Sabbath Bloody Sabbath
14. Am I Going Insane
15. Laguna Sunrise
16. Snowblind
17. N.I.B. 1976 - Technical Ecstasy
track list:
1. Back Street Kids
2. You Won’t Change Me
3. It’s Alright
4. Gypsy
5. All Moving Parts (Stand Still)
6. Rock ‘n’ Roll Doctor
7. She’s Gone
8. Dirty Woman[/color]
1978 - Never Say Die
track list:
1. Never Say Die!
2. Johnny Blade
3. Juniors Eyes
4. A Hard Road
5. Shock Wave
6. Air Dance
7. Over To You
8. Breakout
9. Swinging the Chain
1980 - Heaven And Hell
track list:
01. Neon Knights
02. Children Of The Sea
03. Lady Evil
04. Heaven And Hell
05. Wishing Well
06. Die Young
07. Walk Away
08. Lonely Is The Word
1981 - Mob Rules
track list:
01. Turn Up The Night
02. Voodoo
03. The Sign Of The Southern Cross
04. E5150
05. The Mob Rules
06. Country Girl
07. Slipping Away
08. Falling Off The Edge Of The World
09. Over And Ove
1983 - Born Again
track list:
01. Trashed
02. Stonehenge
03. Disturbing The Priest
04. The Dark
05. Zero The Hero
06. Digital Bitch
07. Born Again
08. Hot Line
09. Keep It Warm 1986 - Seventh Star
track list:
01. In For The Kill
02. No Stranger To Love
03. Turn To Stone
04. Sphinx (The Guardian)
05. Seventh Star
06. Danger Zone
07. Heart Like A Wheel
08. Angry Heart
09. In Memory...
1987 - The Eternal Idol
track list:
01. The Shining
02. Ancient Warrior
03. Hard Life To Love
04. Glory Ride
05. Born To Lose
06. Nightmare
07. Scarlet Pimpernel
08. Lost Forever
09. Eternal Idol
1989 - Headless Cross
track list:
01. The Gates Of Hell 02. Headless Cross 03. Devil And Daughter 04. When Death Calls 05. Kill In The Spirit World 06. Call Of The Wild 07. Black Moon 08. Nightwing
1990 - TYR
track list:
01. Anno Mundi
02. The Law Maker
03. Jerusalem
04. The Sabbath Stones
05. The Battle Of Tyr
06. Odin's Court
07. Valhalla
08. Feels Good To Me
09. Heaven In Black
1992 - Dehumanizer
track list:
01. Computer God
02. After All (The Dead)
03. TV Crimes
04. Letters From Earth
05. Master Of Insanity
06. Time Machine
07. Sins Of The Father
08. Too Late
09. I
10. Buried Alive
1994 - Cross Purposes
track list:
01. I Witness
02. Cross Of Thorns
03. Psychophobia
04. Virtual Death
05. Immaculate Deception
06. Dying For Love
07. Back To Eden
08. The Hand That Rocks The Cradle
09. Cardinal Sin
10. Evil Eye
1995 - Forbidden
track list:
01. The Illusion Of Power
02. Get A Grip
03. Can't Get Close Enough To You
04. Shaking Off The Chains
05. I Won't Cry For You
06. Guilty As Hell
07. Sick And Tired
08. Rusty Angels
09. Forbidden
10. Kiss Of Death
1997 - Reunion
track list:[/color]
01. War Pigs 02. Behind The Wall Of Sleep 03. N.I.B. 04. Fairies Wear Boots 05. Electric Funeral 06. Sweet Leaf 07. Spiral Architect 08. Into The Void 09. Snowblind 10. Sabbath Bloody Sabbath 11. Orchid 12. Lord Of This World 13. Dirty Women 14. Black Sabbath 15. Iron Man 16. Children Of The Grave 17. Paranoid 18. Psycho Man 19. Selling My Soul
2007 - The Dio Years
track list:[/color]
01. Neon Knights
02. Lady Evil
03. Heaven And Hell
04. Die Young
05. Lonely Is The Word
06. The Mob Rules
07. Turn Up The Night
08. Voodoo
09. Falling Off The Edge Of The World
10. After All (The Dead)
11. TV Crimes
12. I
13. Children Of The Sea (Live)
14. The Devil Cried
15. Shadow Of The Wind
16. Ear In The Wall[/color]
2008 - The Devil you Know
track list:]
1. Atom & Evil
2. Fear
3. Bible Black
4. Double The Pain
5. Rock & Roll Angel
6. The Turn Of The Screw
7. Eating The Cannibals
8. Follow The Tears
9. Neverwhere
10. Breaking Into Heaven
La quietud flota en el ambiente. Un silencio abismal se apodera de todos los rincones de este lugar. Mi mente y mi cuerpo estan cansados. Mis ojos aun enrojecidos por el llanto desbordante. Mi boca dibuja timidamente una sonrisa. El sentimiento de pesar se esta alejando poco a poco.
Fue una dura batalla. No fue facil vencer a los demonios internos. Me siento en el borde de la cama y enciendo un cigarrillo, mi vista se pierde con el humo en su ruta hacia ninguna parte. Camino hacia el baño y alli observo al espejo y me vuelvo a encontrar. He triunfado.
Silencio.
Todo es silencio.
Regreso a la habitacion y me tumbo en la cama.
Silencio.
La quietud reina en el ambiente. Ni un ruido se percibe. Es como si el tiempo se hubiera detenido y nada estuviera pasando. Observo mis manos, me concentro en las sensaciones que recorren mi cuerpo. siento uno a uno mis musculos, mis nervios, la sangre corriendo por mis venas. Es algo nuevo.
Lagrimas fluyen nuevamente. Ya no son de tristeza.
He encontrado la respuesta que tanto habia buscado en mi interior. Me deje llevar por mis vicios, me olvide de quien soy. Pero hoy he vuelto a encontrarme.
He vuelto a ser yo.
Me siento como un adicto en rehabilitacion.
Nuevos brios recorren mi ser, y me impelen hacia adelante, hacia arriba.
Los fantasmas del pasado se han alejado, el vacio que me atormentaba se ha ido.
Silencio.
Puedo oir mis pensamientos. Vuelvo a escuchar mi voz. Soy yo de nuevo.
He vuelto a sentir, he vuelto a estar, he vuelto a ser.
Silencio.
Ya no me siento solo. Estoy conmigo otra vez. Me he perdonado y he dejado que regrese.
Silencio.
Un alivio recorre mi cuerpo.
Tengo una nueva oportunidad delante. Un nuevo camino se abre a mis pies.
Silencio.
Escucho una voz que me llama. Soy yo. Me he rescatado del olvido.
Silencio.
Gratitud, felicidad, amor y tantos sentimientos que habia olvidado me recorren como un hormigueo. Se siente bien.
Estoy de pie nuevamente, Me he salvado. No mas tinieblas.
He redescubierto mi poder creador. Yo decido. Yo construyo. El destino esta en mis manos, en nadie mas.
No mas silencio.
Camino hacia la puerta. Antes de salir, doy un ultimo vistazo a la habitacion donde estuve encerrado tanto tiempo, sonrio con nostalgia, sabiendo que nunca mas volvere a este lugar.
Cierro la puerta detras mio y siento el calor solar. Percibo los ruidos cotidianos.
Estoy listo.
Para seguir luchando.
Hasta lograr mi objetivo.
El odio se ha ido. Se llevo la maledicencia, el rencor y el miedo.
Respiro profundamente.
Estoy listo.
Camino con paso firme y decidido, hacia adelante, hacia donde nunca debi interrumpir mi camino.
