LOS NIÑOS LLORONES DE EL " PINTOR MALDITO "

BRUNO AMADIO famoso pintor mejor conocido como bragolin o el “pintor maldito “ es el responsable de crear una serie de 27 retratos ,conocidos como los niños llorones –
El es muy conocido muy peculiarmente por una pintura , ahora les platico la leyenda:
Este pintor , estaba abrumado por la poca fama que tenían sus pinturas , por lo cual decidió hacer pacto con el diablo ,para que sus pinturas fueran aceptadas por la sociedad de esa época .
El cuadro al que nos referiremos el día de hoy es conocido por “el niño que llora “ , este fue realizado a un niño que habitaba en un orfanato , mas tarde el orfanato se incendio , quedando el niño dentro para así morir calcinado ,y desde entonces se ha dicho que en este cuadro habita el espíritu del niño , por lo cual las personas que tienen alguna reproducción del mismo sienten como si esa mirada tan expresiva los siguiera a todos lados , además también se dice que si se gira 90 grados la pintura con la cabeza del niño apuntando hacia la derecha se puede observar como un pez se come su cabeza , otra cosa que se menciona es que también si giras el cuadro y pones mucha atención podrás observar la cara de un demonio .
Otra de las leyendas que se ha creado alrededor de este retrato, es que la casa de las familias que han tenido una reproducción de este , se ha incendiado dejando atrapados a todos sus habitantes en ella, y cuando apagan el incendio lo único que hay intacto en este hogar es el cuadro de el “niño llorón”.
Así como el cuadro EL GRITO de eduard munch , los cuadros de el pintor maldito , no solo se caracterizan por la gran expresividad que expresan si no también por que se cuenta que estos cuadros traen solo desgracia , y aun así siguen siendo las reproducciones de pinturas mas solicitadas , en Inglaterra y España, algunos hasta creen que sirven para proteger a los niños .
Sin embargo este cuadro es el que tiene mas difusión de este artista , aunque hay personas que afirman ser testigos de los incendios aun esta leyenda no esta corroborada a ciencia cierta ……
Verdad o mentira , eso se los dejo a su consideración, yo lo único que quería transmitir es la historia de este fabuloso cuadro el cual a mi en lo particular me gusta muchísimo , al parecerme una pintura que expresa no solo la tristeza y abandono en este niño , si no toda la ternura que el mismo puede encerrar …

BLACKANGEL

DETRAS DEL ESPEJO SABADOS DE 4:00 PM A 6:00 PM

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CENTRO CULTURAL NEZAHUALCOYOTL

Olas banda antes q nada quiero agradecer al amigo Efrén por invitarnos a este espacio cultural q se ubica en la zona oriente de la ciudad de México , exactamente en Cd nezahualcoyotl ..
Siendo aproximadamente las 11:30 llego mi buen amigo el poeta rebelde aquí a mi casa ( q no es su casa, es mi casa y todos están invitados , cabe aclarar no quiero broncas ) jajá, cabe mencionar q iba una fan del poeta con nosotros .
Bueno de ahí nos trasladamos a este centro cultural , al llegar ahí nos encontramos a cesar de aserrador , mi primera vez en verlo en persona por cierto es la pura buena onda , algo q tengo yo esq soy muy observadora , desde q llegamos al lugar m puse a mirar todo lo q había ahí , ya se m cocían las habas x ir d puesto en puesto haber se me antojaba comprar ya saben pequeño defecto de mujer jaja.
Después de saludar a cesar , nos dirigimos a buscar a Efrén , q se encontraba ya cerca del escenario casi terminando los preparativos para el tokin , el nos refiere que este espacio es para dar una alternativa alos chavos para q se diviertan además de q convivan un poco mas kn lo q es la cultura y el rock , también es un espacio para q las bandas puedan darse a conocer aun mas, y no solo ellas también hay espacio para escritores, y chavos artistas y artesanos q quieran un espacio en este lugar .
Este es un lugar ameno q dio inicio en noviembre del 2009 , aun es un espacio pequeño pero no dudo ni tantito que tome fuerza este año , ya q habemos muxa banda aki en neza q nos late ese tipo de lugar solo q quizá x falta de difusión ni x enterados estábamos , aki enkuentras desde ropa muy xida ( dark y goth) y a kostos accesibles, accesorios ,CDS ,playeras, artesanías, libros , y todo esto aderezado kn unas muy buenas bandas q t deleitan los sentidos alo largo del dia , y claro tamb para los q kieren echar tako d ojo hay muy buenas opciones jaja.

Casi alas 2 de la tarde da inicio este tokin , komienza con apostassy , con una chava de vokal ,quienes traen una propuesta metalera fresca , buenas rolas aunq debo decir falta un poko de dispersión , movimiento d la chika en el escenario , de ahí en fuera muy buena música .

Después de ellos sigue la banda q viene directo de la ciudad de los ángeles , y no solo x tratarse de puebla hee chavas ojo .. FEARLESS , tienen una buena musika de heavy metal , akompañado de un vokalista q wow muy buena banda los kompro jaja.

Seguidos de la banda aserrador , con rolas como bendíceme muerte y bolsas negras para deleite de nuestros oídos .

De overtroop, q puedo decir , sus rolas prenden hasta ala mas frígida de sus fans bueno para ser honesta no solo las rolas jaja.( favor chekar las fotos ) .

Y x fin llega lo esperado de la tarde raxas , kienes konvivieron kon nosotros un ratin antes de empezar su presentación , y regalan un saludo ala universidad del infierno q x ahí grabo el jefecito editto el amigo de todos , claro q yo slo escuxe un par de rolas de ellos ya q m tuve q retirar pero se qdarian mis kompañeros en este evento. En el cual por cierto nos encontramos al ya muy conocido y admirado por muchos CHARLIE MONTANA , y también otra banda estimada por el rinoceronte radio y la universidad del infierno AVANZADA .
Bueno en lo particular m lo pase en grande en ese lugar , lo q m llama también muxo la atención esq no solo había jóvenes ahí presentes , había familias disfrutando d este ambiente , que bueno q haya padres q les muestren a sus hijos q el rock en sus tantos géneros , y la cultura no están satanizados km antes , todo esto se desenvuelve en un ambiente ligero donde abunda el respeto , lo q no abundaba para desgracia del poeta era el chupe jaja, lastima poeta será para la próxima , ahí es un lugar libre d excesos tan mundanos km el alcohol , y sin mas por el momento m despido no sin antes agradecer de nuevo a Efrén por la invitación , de parte de BLACKANGEL Y LA UNIVERSIDAD DEL INFIERNO BUENA SUERTE EN ESTE PROYECTO CULTURAL .

BLACKANGEL
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ESPACIO CULTURAL NEZA 28-MARZO-2010

 

BLACK ANGEL, POETA REBELDE Y MR. SATAN EDITTO

Domingo  por la mañana, nos dirigimos hacia el oriente al ESPACIO CULTURAL DE CIUDA NEZA,

para disfrutar una tarde llena de metal, y conocer el lugar.

Al llegar nos encontramos al buen carnal Triny en su puesto rockanrolero y al buen Cesar de ASERRADOR, una de las bandas participantes.

Saludamos al amigo Efren,  agradeciendole la invitacion y mientras aguardabamos el inicio del concierto, nos platicaria un poco sobre el espacio cultural.

El espacio cultural -nos comenta-, surgio con la inquietud de darle a los jovenes alternativas de diversion, y que comparte el gusto por el rock. Un espacio, donde convivan, la musica el rock, la cultura

y muchas cosas mas.

En punto de la 1:30 de la tarde daria comienzo el festin metalico, siendo los primeros la banda APOSTASSY,  que antes  se llamaban Zociedad Zombie, hoy con nuevos integrantes, una chava en las vocales, siguen buscando su sitio en el metal mexicano.

Seguiria la banda FEARLESS , directos de Puebla, con su heavy para delicia de la banda reunida.

Despues de ellos nuestros conocidos de ASERRADOR, interpretando sus rolas clasicas como Bendiceme Muerte, Hermanos Metal, y Bolsas Negras, donde enviarian un saludo a la UNIVERSIDAD DEL INFIERNO y el RINOCERONTE RADIO.

El turno es para OVERTROOP, que prenderian a las chavitas ahi reunidas, que coreaban sus rolas con singular gozo y alegria.

Por ahi tambien llegaria banda conocida, como los de AVANZADA y CHARLIE MONTANA, en una tarde llena de poder metalico, con todas las bandas entregandose con todo en el escenario.

Llega el turno para RAXAS, demostrando que la leyenda sigue viva, dandose con clasicos como Esclavos Eternos, Flor De Asfalto, funeral, y unas nuevas que vendran en su material que saldra en junio.

RAXAS sufriria de tres cortes de luz, que no los amilano, incluso en la cancion de El Vigilante la banda siguio cantando la rola y cuando se reestablecio la energia electrica continuaron donde se quedaron. Buen set de RAXAS.

Pues ya nos andabamos yendo, porque segun ya habia terminado todo, cuando s eapodera delc escenario la banda mitica de punk HEREJIA, que le darian a la banda rolitas como Falsos Profetas, Regresa Quetzalcoatl, Santa Inquisicion, entre otras para cerrar con broche de oro esta tarde rockanrolera.

APOSSTASY

FEARLESS

ASERRADOR

OVERTROOP

CHARLIE MONTANA CON LA UNIVERSIDAD DEL INFIERNO

RAXAS

HEREJIA

Definitivamente. un buen lugar para rockanrolear al oriente de la Ciudad de Mexico, es un gran apoyo que este tipo de lugares se abran para seguir demostrando que el rock y la cultura no estan peleados, y que el rock es una forma de sentirnos libres, vivos, es un estilo de vida. Depende de nuestra asistencia y comportamiento que lugares asi se conserven mucho tiempo.

Gracias al buen Efren por la invitacion, y la UNIVERSIDAD DEL INFIERNO Y EL RINOCERONTE RADIO, estaremos presentes para mantener a la banda al tanto de lo que se realiza por aquellas tierras.

Mas informacion de este espacio en su myspace: http://www.myspace.com/espacioculturalneza09

POR ALLA NOS VEMOS BANDA.

BUENA VIBRA Y QUE ARDA EL INFIERNOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

Fotos: Black Angel y Poeta Rebelde.

MR SATAN EDITTO 

REKTOR DE LA UNIVERSIDAD DEL INFIERNO

DIREKTOR GENERAL DEL RINOCERONTE RADIO

Y PERVERTIDOR DE ALMAS

maria izquierdo

María Izquierdo
"la muchacha tenía mucha cabeza para la pintura".

Fue miembro fundador de la Casa de Artistas de América

Pintora mexicana nacida en 1902 en San Juan de los Lagos (Jalisco) con el nombre de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez, Aunque la mayoría de sus biógrafos aceptan como fecha de nacimiento 1902, algunos otros establecen que fue en 1906.
Fue una figura destacada en el ámbito intelectual y formó parte de la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios), organización que tenía entre sus objetivos contribuir con el arte a la lucha contra el imperialismo.
La amante del muralista Rufino Tamayo, María Izquierdo, se caracterizó por sus composiciones con un "pasado oscuro e injusto"; donde se hace partícipe al sexo femenino sin excepción y por sus obras intimistas que son la otra parte de su persona: María Izquierdo era llamativa porque, al igual que Kahlo, usaba trajes de seda muy brillantes, joyas y peinados yalaltecas.
En ese momento, en México se tenía un énfasis especial hacia el nacionalismo, del que María Izquierdo retomó el folklore, los juguetes, las fiestas tradicionales, como el día de muertos o la semana santa, entre otros; de tal manera, la obra de Izquierdo se enriquece de imágenes apoyadas en la tradición popular mexicana, además del arte de la época del Virreinato y el arte religioso. La obra de la pintora jalisciense transita por el culto a la religiosidad, lo popular de los lugares, los rezagos de la Revolución y se conforma como una biografía pictórica porque no consiste "en reproducir algunos espectros de su universo, en completar fantasiosamente su universo; sino en practicar la metáfora dentro de los límites de la hoja de papel.
Entre sus obras principales destacan aquellos personajes que los niños ven en los circos: sonrientes bailarinas o simpáticos payasos, ágiles trapecistas, tigres, caballos y leones, sólo por mencionar algunos. Otras figuras que se pueden encontrar en las pinturas de la artista son alacenas, vírgenes llorando o gente de pueblo bañándose en el río.
En su obra, la fantasía ocupa un lugar muy especial, aunque también es cierto que en ellas se percibe una representación de la soledad –semejante a la que logra plasmar otro artista, Giorgio de Chirico, representante de la pintura metafísica u onírica-, los colores que empleó eran vistosos e intensos; ella no hacía bocetos o dibujos previos, como otros artistas, sino que directamente realizaba en la tela las imágenes que se imaginaba.
María Izquierdo realizó en 1929 su primera exposición individual en la Galería de Arte Moderno de la ciudad de México.
Fue la primera pintora mexicana en exponer sus obras fuera del país en el año 1930. Su primera exposición tuvo lugar en el Art Center de la ciudad de Nueva York. Otros lugares en los que presentó sus pinturas fueron entre otros países Tokio, Japón; París, Francia; Bombay, India, y Chile.
A los cinco años de edad perdió a su padre y desde pequeña, su educación fue delegada a sus abuelos, hasta que su madre se casó nuevamente. La infancia de María Izquierdo es probablemente la razón de sus fuerzas libertarias como artista. En sus primeras obras, las que comprenden el período de 1927 a 1930 muestran su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos, como el Retrato de Belem (1928), o Niñas durmiendo (1930), el cual es el retrato de su hija Amparo y una sobrina; así como, naturalezas muertas y paisajes. Los paisajes revelan mucho del entorno que la envolvió en su tránsito desde su infancia rural y la vida adulta en la ciudad de México. En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias, las cuales existían contundentemente en el entorno y que de esa manera, en 1930 llevó a cabo una composición de la cementera La Tolteca, con la que participó en un concurso artístico convocado por la misma empresa y que le otorgó una mención honorífica especial del jurado.

En 1927 ingresó a la Academia de San Carlos de la ciudad de México en donde estudió durante un año.. En ella tuvo a algunos maestros como el pintor Germán Gedovius y al escritor Manuel Toussaint, aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo con quien vivió de 1929 a 933.

Aún siendo una niña, migró a Aguascalientes y después a Saltillo, su niñez transcurrió en Torreón Coahuila. Se casó a los 14 años con un hombre mayor, separándose de su esposo en 1923, hubo de convertirse en mujer y madre. Se mudó a la ciudad de México en una época en que era muy osado para una mujer divorciada el vivir sola y ser pintora. De este matrimonio hubo razones lógicas por las que se separó y escapó para después establecer una relación sentimental con Cándido Posadas Izquierdo. Hacia finales de los años 20, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en enero de 1928, y se mantuvo como alumna de la antigua academia de San Carlos hasta junio de 1929; Fue ahí donde se matriculó en la clase de pintura de German Gedovius, el cual impartía la clase de colorido y composición, y años más tarde en pintura de figura. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujó con Alberto Garduño. Tomando en cuenta que María Izquierdo llevaba relativamente poco tiempo en la Academia, comenzó a asistir a cursos avanzados siendo que era una novata; incluso el maestro Germán Gedovius le concedió permiso para no asistir a la escuela y pintar y estudiar desde su casa.
En el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, había una galería de arte la cual estaba atendida por los pintores Carlos Mérida y Carlos Orozco Romero. En esa galería se llevó a cabo la primer exposición de María Izquierdo, la cual fue muy comentada por las publicaciones de la época. La introducción al catálogo fue escrita por Diego Rivera, el cual era ya Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En ese texto plasmó el gran desarrollo que había tenido la joven pintora, a la cual definió como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y uno de los mejores elementos de la academia, considerándola "un valor seguro y concreto".
También surgieron muchas reseñas periodísticas sobre sus trabajos. Retrato de Belem, el cual es de sus primeras obras de las que se tiene conocimiento, es un retrato en el cual abandonaría el uso de la perspectiva académica, explorando y proponiendo en el terreno de lo compositivo.
Sin duda llevar a cabo este tipo de acciones significó cuestionar lo que había aprendido con su maestro German Gedovius, el cual le exigió un esfuerzo técnico totalmente distinto. Muchas de sus composiciones, realizadas por María en 1929, rememoran en buena medida los trabajos de las escuelas de pintura al aire libre, las cuales visitaba frecuentemente María Izquierdo aprende los elementos básicos de las diferentes técnicas que se emplean en las artes plásticas, pero en realidad Tamayo fue su gran maestro en el manejo de la acuarela, el cual impartía clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes y tenía afinidad con los proyectos de Diego Rivera. Entre María Izquierdo y Rufino Tamayo hubo una relación profesional y afectiva que duró más, a pesar de que Rufino abandonara la institución. Existen semejanzas entre sus pinturas en el período de 1929 a 1933, aunque cabe mencionar que Rufino Tamayo nunca fue dado a formar discípulos.
Al año siguiente (1930), en el Arts Center Gallery de Nueva York se celebró su primera exposición individual en los Estados Unidos su exposición contemplaba catorce óleos que incluían naturalezas muertas, retratos y paisajes. En ese mismo año la American Federation of Arts presentó en el Metropolitan Museum of Art una exposición de arte popular y pintura mexicana que incluyó obras de Rufino Tamayo, María Izquierdo, Diego Rivera y Agustín Lazo, entre otros.
En 1931 fue maestra en el Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública.
En 1936 llegó a México el poeta francés y teórico del surrealismo Antonin Artaud, el cual se sintió cautivado por la pintura de Izquierdo a la que califico de "sincera, espontánea, primitiva e inquietante". Gracias a su influencia logró María exponer en París.
En 1948 debido a un ataque de hemiplejia se le paralizó la mitad del cuerpo, quedando sin poder mover el brazo derecho, situación que no le impidió seguir pintando con el brazo izquierdo (igual a su apellido). Murió de una embolia en la ciudad de México, el 3 de diciembre de 1955.
Actualmente la mayoría de sus obras se encuentran en manos de extranjeros y muchos de sus restantes trabajos se encuentran perdidos. Su obra se caracteriza por el uso de intensos colores, y temáticas que van desde autorretratos, paisajes, naturaleza, hasta surrealismo.
Fue la única mujer cuyo nombre quedo inscrito junto al de otros 17 artistas en el muro del monumento a José Clemente Orozco en la ciudad de Guadalajara
Su nombre es junto al de Frida Kahlo y al de Lola Álvarez Bravo de las artistas mujeres que más han destacado tanto en México como en el resto del mundo

FANTASMA

Eres el murmullo de mis pensamientos
y agonizante esta atrapado un sentimiento,
que en un gemido del viento exclama libertad.
Tan frio como el hielo de un corazón de cristal
en el fuego infernal que arde en esta mansión.

Solo eres el presente fantasma de mi sentir,
como poder expresar esta invención o realidad
de lo que encuentro atormentado en estos
delirios de deseos ebrios de mi destino incierto.

Eres el fantasma de un amor extraviado que
necesito rememorar en esta soledad que
sorprende a mí existir en esta habitación.

Tal vez sea un fantasma esta ilusión fugaz,
que muero por vivir en este temporal y saciar
el crepúsculo de mis años perdidos en tu ser.

Nada es tan eterno como el tiempo que consigo
arrastra mi entusiasmo sin dejarlo consumarse,
Te siento inalcanzable y frágil por atesorarme
que no distingo tu presencia solo en la visión
de esta cálida transparencia que cubre tu figura,
y en mis locuras sacio el placer de estar fuerte en
este lazo de amistad y encanto en este lapso de
quietud en cada contacto de tu manifestación.

Como fantasma recorres los pasillos de esta
Mansión de corazón de cristal, resucitare quien
eres en el resurgir de mis laxos pasos por esta
tierra de contradicción y para entonces será
lo que no se puede ser otro hombre.

Gp


“ Dedicado al fantasmita que inquieta a mi razón”

SOMEWHERE IN METAL

Como están mis queridos pupilos de esta nueva cátedra en la Universidad del Infierno llamada Somewhere in Metal, en la que analizaremos la historia y las raíces del metal hasta nuestros días. Los indicadores para pasar esta asignatura son:

Historia del rock 10 créditos

Grupos destacados 15 créditos

Grupos Desconocidos 25 créditos

Asistencia 25 créditos

Exámen 35 créditos

El responsable de esta asignatura estará a cargo del Maestro del Octavo Infierno. Profesor Rayo Blackmore. Así que preparen sus utilis escilares que las clases darán inicio.

Y akí estaremos, mientras tanto que el metal sea con ustedes!!!

machila armida

Machila Armida

Fue todo un mito, centro de reunión de un maravilloso grupo de artistas del México de los años 40 y 50.
Machila era una bella mujer que invitaba a unas comidas espectaculares, era una mujer frondosa, como fruta tropical que se antojaba y se proponía como postre y Diego hace que ella sea parte de esa «naturaleza viva», llena de colores y sabores.«Machila» fue la amante, entre otros, del escritor Alejo Carpentier, con quien tuvo una relación apasionada, pues sabemos que le escribía cartas con un delicioso contenido erótico como esta que le escribió el 14 de enero de 1914: «Tengo un recuerdo que me obsesiona dulcemente: aquél de mi llegada a tu casa, una mañana, en que viniste a abrirme, y sin tener tiempo siquiera para cerrar la puerta, nos besamos, ¡cómo nos besamos!, ¿te acuerdas?» Su verdadero nombre fue María Cecilia Armida Baz. Nació el 6 de marzo de 1921 en la ciudad de México.
Fue nieta del afamado doctor Gustavo Baz y de Concepción Cabrera de Armida, fundadora de la Orden de los Misioneros del Espíritu Santo. Su infancia transcurrió en la casa de sus padres en Coyoacán, hoy Casa de la Cultura Reyes Heroles..
María Cecilia contaba que desde pequeña, ante la imposibilidad de poder pronunciar correctamente su nombre completo, ella misma acabó nombrándose Machila, el cual conservó hasta su muerte.
Debido a su temperamento rebelde e indómito, la corrieron de todas las escuelas para señoritas nice y fue enviada a estudiar a un internado de monjas en Saint Louis Missouri, Estados Unidos. Pero esto no le ablandó el carácter; al contrario: a los 18 años se casó en un bar ante un falso juez, con un hombre desconocido para su familia. Ello enfureció a su padre, quien no descansó hasta conseguir la anulación del matrimonio.
Su padre tramita con la embajada de México en Brasil que Machila trabaje por algún tiempo como secretaria del embajador. Así viaja a Copacabana, en donde pasa tres años trabajando y divirtiéndose, hasta que encuentra un marido a su gusto: un hombre de negocios holandés llamado Leender van Rhijn.
Se casan en la ciudad de México el 19 de noviembre de 1945. Establecen su domicilio también en Coyoacán. Durante algún tiempo vivieron en Holanda. Según confesión de la propia Machila, se sentía tan sola que comenzó a beber alcohol de manera regular. Finalmente el matrimonio regresa a México y el 12 de agosto de 1949 Machila, de 28 años, da a luz a su única hija, a la que llama Patricia.
Poco después pide el divorcio y se dedica a hacer collages con temas tétricos y personales sin valor artístico, pero que llamaron la atención de Diego Rivera y Frida Kahlo. En 1952 presenta una exposición, apadrinada por Rivera. No hubo otra, pero la amistad entre ellos creció y él le puso un sobrenombre: Machilxóchitl.
Al ingresar al círculo de Diego, empezó a frecuentar a Frida, quien ya estaba muy enferma, pero seguía ejerciendo gran influencia en las amistades del pintor. Machila intimó con Frida, se escribieron varias cartas y en algunas le encarga a Diego para que lo cuide después de su muerte.
De Diego Rivera es el magnífico cuadro titulado A Machilxóchitl, homenaje de amor, en 1952, cuando ella tenía 31 años. Le hizo también un dibujo donde su cara se encuentra adentro de una estrella abierta en flor.
Este mundo de arte y prestigio le mostró a Machila su verdadera vocación y el negocio con el cual sería reconocida y admirada: la alta cocina mexicana. Diego Rivera fue el primero en encargarle la organización de comidas para sus amistades; la propia Machila comenzó a elegir los menúes. Así se dio a conocer en selectos círculos como la perfecta anfitriona para recibir y preparar grandes comidas gourmet al estilo puramente mexicano e indígena.
Su vocación y aprecio por la cocina le venían de su madre, gran maestra y conocedora de innumerables secretos al respecto.
Pronto Machila se compra una casa en la calle Taxqueña, en Coyoacán. Allí comienza a organizar comilonas y celebraciones de intelectuales, políticos, funcionarios, empresarios, artistas y de la alta sociedad de aquellos días. José Luis Cuevas, Miguel Ángel Asturias, Carlos Argüelles, Pedro Vargas fueron algunos de sus comensales y amigos. Quedaban encantados con sus menús que rescataban recetas antiguas indígenas o eran fruto de su propia invención, con ingredientes puramente mexicanos. Fueron famosas sus mojarras a la camagüeyana, el guiso de Moctezuma, el budín de huauzontle, las ancas de rana en totomoxtle, el pipián de pato topiltzin, el texmole, las tortolitas o las codornices inditas, los ayocotes, el chacualole, los hongos totlcoxcatl en escabeche, y muchísimas recetas más, algunas lamentablemente perdidas para siempre.
Machila también era famosa por adornar con motivos prehispánicos los recintos en donde recibía a sus invitados: urnas antiguas, flores y chiles secos, mazorcas y papel picado. Ahí volvió a dar vida a sus antiguos collages de un modo productivo y muy creativo.
Vivió un tórrido romance con el periodista y literato Fernando Benítez; entre otras cosas, los unía la pasión y admiración por el mundo prehispánico. El escritor Alejo Carpentier también cayó subyugado por su belleza, y a pesar de que vivía en Cuba apoyando la revolución, se dio tiempo para cortejarla en 1960, cuando ella tenía 39 años. Sin embargo, el nombramiento del autor de Los pasos perdidos como embajador de Cuba en París termina con el romance, pues ella decide quedarse en México. En esta época, 1967, Machila nuevamente empieza a beber alcohol de manera regular y esto empeora otras enfermedades que padecía, como la gota y la diabetes, que habían empezado a minar su salud. El médico le recomienda dejar la botella y llevar una vida más tranquila y con medicamentos si quiere vivir más, pero Machila decide vivir poco a su manera: murió el 10 de febrero de 1979 a los 58 años de edad en la ciudad de México.

carmen mondragon

Carmen Mondragón o Nahui Ollin (8 de julio de 1893 - 23 de enero de 1978)

fue una poetisa y pintora mexicana, nació y murió en la Ciudad de México.
La hermosura de Carmen Mondragón obstaculiza el aprecio objetivo del valor de la obra: las reverberaciones de su encanto todavía nos alcanzan. Creo que la fascinación por ella es más personal y biográfica que artística. Su magnetismo, su carácter escandalizador, su desinhibición, su descaro y su belleza, corroboran la idea wildeana de que la vida puede convertirse en una obra de arte, como se deduce del emblema del segundo libro de Nahui: Cariñosamente. Yo estoy dentro.
Hija del general Manuel Mondragón y de Mercedes Valseca, recibió una educación privilegiada en México y Francia. Todos sus contemporáneos describieron su hipnótica y erótica belleza, la cual puede ser fácilmente constatada por las muchas fotografías que de ella existen.
Desde pequeña comienza a mostrar una personalidad sumamente creativa, la cual se refleja en sus primeros escritos y pintura, con un carácter fuerte e impulsivo, hacia la búsqueda de nuevas experiencias. La escritura es la manera más natural para expresar su sentimiento y pasiones, sus decepciones y alegrías, para amar y para odiar. Hizo poemas desgarradores y festivos, confesiones con rimas y estremecedoras declaraciones de amor. Reflexionaron sobre su manera de ser, de estar y de comprender la vida, escribió con la audacia de aventureras de la ciencia, con la seducción y el erotismo de mujeres que saben amar y sentir. Sus ojos verdes, expresivos y seductores, siempre destacaban en cada cuadro. El colorido expresa una sensualidad infinita y el candor más ingenuo
La pintó Diego Rivera, la fotografió Edward Weston, quien logró las imágenes más sugestivas y representativas de Carmen, la pasión desbordada en un cuerpo provocador y provocativo. El escándalo las acompañó cuando poso desnuda y algunas fotografías fueron publicadas en Ovaciones. Para Carmen su cuerpo no es un cautiverio sino un escenario de expresiones, para Nahui su cuerpo es la prueba fiel de la nueva mujer que empezaba a crecer en la segunda década del siglo XX.
Se casó con el militar y pintor Manuel Rodríguez Lozano el 6 de agosto de 1913, en plena Revolución Mexicana y vivió con él en Francia y España por ocho años, pero a la larga la bisexualidad de Rodríguez Lozano implicó el fin del matrimonio, pues hay razones para creer que Mondragón era ninfómana. También se dice que ella asesinó al hijo de ambos, en un momento de locura, . Lo cual resulta incomprobable también se dice que ella perseguía a Manuel, solo para calmar sus impulsos sexuales y que el no le correspondía, incluso que era homosexual. Todo este conflicto provoca que Carmen al regresar a México en 1921 decida divorciarse.
De regreso en México Mondragón se sumerge en la vida artística del país, Poco tiempo después inició una intensa y tormentosa relación con el pintor Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Átl, el cual la bautizó con el nombre de Nahui Ollin, símbolo de renovación azteca. Su talento la cautivó de tal modo que decidió visitarlo en su casa; así fue como muy pronto iniciaron una relación amorosa que se mantuvo por casi cinco años y de la que sobreviven más de doscientas cartas escritas por ella y varias obras que la retratan firmadas por él, La relación terminó con la misma intensidad con la que inició, salvo que al final el odio logró desplazar al amor.
Si bien varias de sus pinturas y poemas no carecen de talento, Carmen Mondragón debe su celebridad más a su biografía que a sus trabajos. Fue la primera mujer que usó una minifalda en México, Convencida de su encanto y con una mentalidad decididamente europea, prenda que generó un gran escándalo a su alrededor. siempre gozó y exaltó su sexualidad. En Hollywood posó desnuda para el fotógrafo Edward Weston, en lo que es quizás la mejor serie de retratos del estadunidense.
Con su forma de provocar a la moral, Nahui desafió las buenas costumbres, rompió reglas y, seduciendo al entorno, encarnó a “la mujer fatal”, a la vampiresa. Rompe con esos esquemas creando escándalo, controversia y rechazo por parte de familiares y amigos Fue una musa de grandes ojos verdes que descendió a los infiernos para dejar su imagen impresa, imborrable. Al Doctor Atl le siguieron, en su lista de amores, el pintor y caricaturista Carlos Santoyo. De las sesiones fotográficas con Antonio Garduño surgió una atracción por la mano de una pasión avasalladora.
Para 1934, luego de la muerte de su último amor, Eugenio Agacino, Nahui optó por la soledad que, al mismo tiempo, le permitió consagrarse por completo a la escritura dedicando sólo un poco de tiempo a la pintura. En su obra, literaria y pictórica, la sexualidad aparece casi como obsesión, lo mismo que la adoración a sí misma y el disfrute de sus amores.
A los cuarenta años Mondragón, luego de tener y abandonar a varios amantes, se retira de la vida pública hacia el final de su vida su lucidez se deterioró. En los últimos años, Nahui vive en el centro de la Ciudad de México, rodeada de gatos. Trabajaba de maestra de pintura de una escuela primaria nocturna. Nahui se consume y aísla cada vez más en su mundo cósmico, sus gatos, escritos y su Alameda Central. Asume su vejez. Cae y se rompe la clavícula, sufre una úlcera y una operación. Pide a sus sobrinas que la trasladen a la recámara donde nació y el 23 de enero de 1978, Carmen Mondragón, Nahui Olin, cierra por siempre sus bellos y enormes ojos verdes.
Carmen se inmortalizaron en fotografías y pinturas, se quedo sola por decisión propia, enloqueció, quedo cautiva en la imaginación desbordada, le llamaron feminista, rebelde ofreció su cuerpo a las miradas, dono pedazos de su alma en su obra artística, rompió moldes he hizo añicos los estereotipos, fue vanguardista. Y en su momento se le conoció como la mujer mas bella de México.Independiente fui, para no permitir pudrirme sin renovarme; hoy, independiente, pudriéndome me renuevo para vivir. Los gusanos no me darán fin -son los grotescos destructivos de materias sin savia, y vida dan, con devorar lo ya podrido del último despojo de mi renovación- Y la madre tierra me parirá y naceré de nuevo, de nuevo ya para no morir

MALDITO 85: ENTREVISTAS (1)

Saludos infernales a toda la banda:

Que recuerdos vienen a la mente al evocar los primeros pasos del RINOCERONTE RADIO.

Cuando la UNIVERSIDAD DEL INFIERNO colaboraba con otro proyecto radial, siempre tuve la inquietud de realizar entrevistas con las bandas rockeras que se estan abriendo espacio,y por una u otra cosa nunca se pudieron llevar a cabo.

En septiembre del 2008, cite a la banda MALDITO 85, para hacer un homenaje al gran maestro rupestre RODRIGO GONZALEZ.

Llegaron listos y dispuestos a la cita el 18 de septiembre del citado año. con animos de brindarse a la banda, recibiendolos con la mala noticia que un dia antes se habia roto la colaboracion con la radio en cuestion, no habiendo de otra que grabar un palomazo en video y compartir una tarde entre cervezas y buena vibra. ( Ninguno de los presentes imaginaba aun, que un dia despues, el 19 de septiembre, comenzaria la embestida rockanrolera del RINOCERONTE RADIO ),

He aqui un video de esa tarde:

Posteriormente,regresarian, pero inexpertos como eramos (bueno, en realidad lo seguimos siendo), los videos resultantes son de una calidad muy pobre, que no se merece el grupo ni nuestros amables lectores, solo les dejare un par de imagenes de aquella ocasion:

Sirvan esta serie de post para recordar nuestros primeros pasos, agradecer a las bandas que han estado ocn nosotros, la banda recuerde aquellos dias, y los mas nuevos conozcan un poco mas todo lo que se ha realizado en la UNIVERSIDAD DEL INFIERNO y el RINOCERONTE RADIO.

BUENA VIBRA Y QUE ARDA EL INFIERNOOOOOOOOOOOOOOOOO

MR. SATAN EDITTO 

REKTOR DE LA UNIVERSIDAD DEL INFIERNO

DIREKTOR GENERAL DEL RINOCERONTE RADIO

Y PERVERTIDOR DE ALMAS.

ESCUCHA EL GRAN GRIMORIO

DE LUNES A VIERNES 4 PM

POR EL RINOCERONTE RADIO

universidaddelinfierno@hotmail.com

NINFA SANTOS

Ninfa Santos

“Venús de Ermilo”.

Ha librarme cantaba la voz secreta de Ninfa, mientras el papalote de su infancia la elevaba del llano de San José hacia las nubes.

Ninfa Santos tuvo una vida accidentada, producto de una infancia difícil, debido a la ausencia de la figura materna desde los tres años, en virtud de lo cual, su padre delegó esa responsabilidad en su hermana -la tía Ninfa-, mujer estéril e inflexible.
La creadora Ninfa Santos vivió en Guanacaste, en la hacienda “La América”, de donde huye, cansada de los rígidos preceptos y castigos, por ejemplo, permanecer encamada durante largos periodos. Aparte de esas aflicciones, el destino se ensañó contra ella, y padeció artritis, enfermedad que deterioró su imagen e identidad corporales y restringió su capacidad de movimiento.

Su extenso peregrinaje de vida incluyó San José, Liberia, México, Estados Unidos e Italia. Sin duda, una vida muy agitada, en años igualmente convulsos. En 1965 conoció a Ernesto Che Guevara en Nueva York.

Vivió en Coyoacan en la Ciudad de México, ya inválida permanecía recostada entre biografías, gatos, periódicos, por las noches durante los insomnios escribía cartas.

Hubo un intercambio astral de imágenes entre dos amigas, si Ninfa empuja la silla de ruedas de Frida Kahlo durante la manifestación en México de apoyo a la causa Guatemalteca derrotada en los cincuenta, Frida empuja simbólicamente la de Ninfa años mas tarde, Poetas y lideres comunistas se agachaban para facilitarle el anhelo de besarlos, luego enmarcaba sus fotografías, firmadas y las colocaba sobre el armario. Trofeos acumulados en un corazón atrapado.

Dentro de una caja a la vista, pluma de Trotsky, que Ninfa acariciaba mientras tomaba partido por uno y otro de dos amantes que le confiaban sus dichas y tormentos, ya había protegido a un aeropirata Mexicano en su casa en Roma,

Se había casado con un escritor depuse de haber estado enamorada de otro, “estoy enamorada de otro”, de su amor conservaba un retrato que cuando lo visitaba con su esposa Ninfa daba la vuelta al retrato para no herir, esa fue la corriente subterránea sobre la que Ninfa navegaba, era tan inverosímil su verdad,
Criada en una hacienda de su familia en la que desde niña profesó una irremediable devoción por los revolucionarios, la joven había decidido salir de su país natal y trasladarse a México.
Ninfa se hospedó en México, al inicio, en casa de su tía Lupe, pero abandona ese espacio, debido a los sometimientos, altamente restrictivos, que pretendía imponerle su tía.

En 1938 contrae nupcias con el escritor yucateco Ermilo Abreu Gómez, matrimonio que duro 20 años. Procreando una hija llamada Juana Inés (1939. fue una relación difícil; Se divorcia de él, cuando la descalificó de sus responsabilidades maternas. Su hija casó con Bernardo Díaz -bisnieto de Porfirio Díaz y ella guardó el secreto de los jóvenes, lo que enojó a Ermilo Abreu Gómez.
A ella, la palabra taciturno le había fascinado desde niña. Buscaría ser así, se había prometido en la infancia, cuando fuera grande.
A los veinte años, entre una muchedumbre que esperaba el tren de Veracruz, ella lo encontró a él. Cuenta que ella se le acercó y que él permaneció imperturbable, vestido de gabardina. Ella dice que todo empezó ese día, en esa estación de trenes. La misma en la que pudiera ser que él no se hubiese percatado de que ella estaba ahí sino hasta que le habló. El era un intelectual, supuso con acierto ella, dejándose llevar por esa complexión delgada y nerviosa, “unos rasgos afilados y vivaces, una mirada clara oculta tras unos lentes redondos que evocaban una lechuza que hubiera tenido el ingenio de un zorro” Se le acercó y le dijo: ¿Y el cadáver? El entonces reparó en la belleza y juventud de ella. Ahí, perdidos entre la multitud que aguardaba, como ellos, la llegada de los restos del recientemente fallecido poeta Luis G. Urbina, Ermilo Abreu Gómez conoció de esta manera a la que sería su segunda esposa. Por cierto Veinte años menor. Decidido a conquistarla, Abreu Gómez dedicó su empeño a relatarle el sinnúmero de penurias, quebrantos y malestares que debía soportar en su matrimonio. Con vivacidad, narraba los tormentos a los que su mujer, caracterizada como un ser dominado por unos celos enfermizos y de aviesas intenciones contra el escritor, le sometía al grado de hacerlo sospechar que en cualquier momento, semejante monstruo, sería capaz de envenenarlo.
Finalmente, tras “el largo asedio” ella accedió a casarse con él en la primavera de 1938, nueve días antes de la expropiación petrolera decretada por Lázaro Cárdenas. “Su carta más fuerte en la larga conquista de Ninfa era el papel de víctima que se asignaba en las minuciosas descripciones del infierno en que se había convertido su matrimonio con Francisca de Chiara. Al principio, Ninfa le creía todas las fechorías de la napolitana: desde las tentativas de envenenamiento con hierbas malignas hasta la quema de sus manuscritos para encender el boíler. Empezó a dudar de la veracidad de los “crímenes” el día en que, picada por la curiosidad de conocer a semejante bruja, se fue a Bellas Artes, donde la hija de Ermilo tomaba clases de danza. Tuvo la sorpresa de mirar, desde lejos y escondida tras una columna, a una mujer distinguida, guapa y con todas las apariencias de la decencia, que no correspondía a la imagen pintada por Ermilo. A partir de ese día escuchó las quejas de su pretendiente con más reservas, pero el talento narrativo de Ermilo siempre acababa por vencer su “paciencia” El matrimonio Abreu-Santos se mantuvo durante 20 años. En 1939, tuvieron una hija, a la que llamó Juana Inés, como prueba de la filiación Sor Juanista que profesaba Ermilo Abreu. Al divorciarse de Ninfa, a finales de los años 50, el escritor yucateco publica, en 1959, Duelos y quebrantos, aquel volumen autobiográfico en el que dibuja un retrato de aflicción por la muerte de Paquita y omite por completo cualquier mención de la ya por entonces “asediada” costarricense. En medio de la activa militancia comunista que la pareja Abreu-Santos llevaba, de la vida de café y de la amistad de escritores e intelectuales connotados de la época, Ninfa jugó el doble papel de ser, socialmente, la víctima del ingenio, rapidez y crueldad mental de él, a la vez que, en el plano privado, soportaba sus celos y fungía como mecanógrafa de sus escritos.
En 1949 en México pública su libro, el cual lleva como titulo “amor quiere que muera”, siendo patrocinado por la revista América. Fue editado por el Departamento de Divulgación de la Secretaría de Educación Pública de México, en 1949. Alcanzó una tirada de 500 ejemplares numerados. Es decir, Ninfa Santos publica su poemario a los 33 años de edad
Su obra tiene el acento de la poesía amatoria, sin embargo, alude a diversas acciones verbales de castigo: apartar, cerrar, arrancar, destrozar, cegar, perseguir, quemar, aventar “hasta un país donde nunca te acerques”
En 1953 trabaja como auxiliar en la Delegación de México ante la Organización de los Estados Americanos, estos siendo la base se su carrera diplomática y en 1958 ocupa el cargo funcionario de vicecónsul. En 1963 viaja a Nueva York. En 1967 llegó a Roma (Italia), donde vivió trece años
Su matrimonio con Emilio Abreu y si ámbito laboral le permite relacionarse con diversos intelectuales de la época como fueron Octavio Paz, Augusto Monterroso, Alfonso Reyes, Ernesto Mejía Sánchez, Ernesto Cardenal, Rosario Castellanos, Juan Rulfo, Rafael Alberti, Maria Teresa León, Juan Ramón Jiménez, Emilio Carballido, Alice Rahon, Ricardo Garibay, Tomás Segovia, Michele Albán, Jorge Rigol, Salomón de la Selva, Xavier Villaurrutia, Efrén Hernández, Rodolfo Usigli, Margarita Michelena, Agustín Lazo, Marco Antonio Millán, Juan de la Cabada o Maria Asúnsulo, así tambien como diversos embajadores de quienes recibió ayuda en su gestión diplomática.
Regresa a México, donde fallece el 26 de julio de 1990.

“Lo que no dijimos y era nuestro
y nos pertenecía y nunca usamos
Donde mi soledad se golpea y se hiere
Para hacerte bajar la mirada de piedra
y tomarme y destruirme "

The Black Saturday: Las 13 portadas de rock más extremas de la historia

Puede que en el futuro las portadas de los álbums desaparezcan debido al nuevo formato digital o que se conviertan en un mero acompañamiento de escasa relevancia. Pero durante las décadas en que el álbum ha tenido un formato tangible, el arte visual que envuelve la obra sonora ha sido un elemento fundamental en la música. La portada como representación musical del contenido sonoro ha servido a los músicos como tarjeta de visita. Y cómo era de esperar, los grupos más transgresores han utilizado este recurso de equivalencias para llamar la atención de los consumidores y avisarles con ello que dentro encontrarán una obra musical tan contundente como lo es visualmente su portada.
La lista de portadas censuradas es interminable, pero nosotros nos queremos centrar sólo en aquellas históricamente más transgresoras. Los Beatles fueron los primeros en provocar a sus fans con una fotografía escabrosa. Un hecho incomprensible teniendo en cuenta que en su interior habían canciones tan amables como Let it be. Desde entonces ha sido mucha la sangre y la barbaridad que han acompañado a los álbums de todo tipo de géneros musicales. No obstante el metal sin duda es quien ha hurgado más en la llaga con portadas a veces terriblemente retorcidas.
Muchas son las portadas extremas pero no tantas las que han destacado por su singularidad. Para realizar este ranking hemos valorado básicamente originalidad, aportación histórica y artisticidad. Lo hemos confeccionado con nuestro puño y letra después de un largo debate y alguna que otra discusión. Algunos de los discos escaneados forman parte de nuestra colección personal. La información de cada disco la hemos recopilado básicamente a través de internet y de revistas especializadas, pero también con la ayuda de algunos especialistas en la materia como nuestro amigo Razor, un gran aficionado al metal a quien agradecemos enormemente su colaboración. Gracias también a Malou, Patxi y Kiwi.

13. The Beatles: Yesterday and today, 1966

A este disco de los Beatles se le conoce como “the butchers album” (el álbum de los carniceros). Apareció poco tiempo después que John Lennon proclamara en una entrevista que los Beatles eran más grandes que Jesucristo. Esta desafortunada declaración irritó a los americanos más intransigentes. La inmediata aparición de Yesterday and Today aumentó aún más crispación de los intransigentes censores. La banda aparecía vistiendo batas de carniceros y envueltos con pedazos de carne cruda y muñecas mutiladas. A las pocas horas de salir a la venta se ordenó su retirada convirtiéndose así en un preciado objecto de coleccionistas.
A pesar que hoy día su impacto ha sido superado con creces, hemos situado este disco en el número 13 por ser el gran precursor. La elección de una portada tan macabra por parte de los beatles sigue hoy día creando desconcierto. Fijaros sinó en la cara de George Harrison.
12. Scorpions: Virgin Killer, 1977

La edición alemana del Virgin Killer de Scorpions contenía la foto de una adolescente desnuda y en una posición sugerente. Sus genitales estaban cubiertos únicamente por la grieta de un cristal haciendo con ello alusión a la pérdida de virginidad de la niña. Fue considerada inmoral por la pederastia intrínseca y substituida por una vulgar foto de la banda.
11. Slayer: God hate us all, 2001

Una de las bandas más castigadas por facciones conservadoras de la sociedad americana, y en particular por la censura, no podía faltar en esta fiesta de la portada extrema. Me refiero a Slayer, que años atrás ya sufrió serios reveses con los diseños de Reign in blood y South of heaven. Con God hates us all (2001), Slayer dan una vuelta de tuerca y vuelven a sus viejos hábitos satánicos, con una portada que muestra una biblia moribunda, ensangrentada y con unos clavos en forma de pentagrama invertido. Una portada que como era de esperar, no gustó en los Walmart de turno y anticipándose a la censura, esta otra portada fue hecha para difrazar la original.
Y ya que estamos con portadas y Slayer, me gustaría mencionar el pequeño detalle de “Christ Illusion”; nunca antes se había visto a Teresa de Calcuta en situación tan macabra.
10. Burzum: Aske, 1995

Con el surgimiento del género gore en el cine, la competencia (insana) entre bandas de grindcore por ver cual de ellas sacaba la portada más grotesca e impactante se convirtió en toda una “religión”. Una tendencia que empezó con “Reek of Putrefaction” (2a en esta lista) y que giró radicalmente en 1993 con el EP Aske de la banda Noruega de Black Metal Burzum. En esta portada (toda una declaración de intenciones) pueden verse las ruinas de “Fantoftkirke”, una iglesia que fue incendiada por el propio cantante de la banda en 1992. No fue la primera ni la única. 22 iglesias siguieron a Fantoft, algunas que databan de épocas medievales, durante los siguientes cuatro años.
9. Pabellón Psiquiátrico: La primera en la frente, 1987

Escalofriante y profética portada la del grupo español Pabellón Psiquiátrico. El hombre que sostiene la metralleta es Juan Antonio Canta alias “Patuchas”, cantante del grupo y posteriormente cantautor en solitario. Autor de canciones de carácter surrealista, entre ellas “La Danza de los 40 Limones” popularizada como canción del verano. Era el año 1987 y nadie podía esperar el fatal destino del protagonista de la portada. Patuchas se quito la vida en 1996 a los 30 años de edad.
8. Exhumed: Exhumed, 1998

Bienvenidos al festival de las vísceras de la mano de Exhumed. En esta portada decidieron poner toda la carne en el asador; un buen Splatter para ambientar la audición del disco. Aunque no se trate de algo real se tiene que destacar el arte bizarro de la portada cabeza en el microondas y la sierra mecánica en primer plano. En definitiva, una delicia para los amantes de Holocausto Caníbal.
7. Pungent Stench: Been Caught Buttering, 1991

Dos años de trámites burocráticos necesitó el fotógrafo Joel-Peter Witkin para poder acceder durante un solo día al depósito de cadáveres de México DF y realizar la foto que podemos ver en esta portada de Pungent Stench. De entre todos los pedazos humanos que pudo ver en el depósito, una cabeza diseccionada fue lo que más le llamó la atención. Preparó la cámara y el trípode, dispuso filtros y carretes, pero no halló el modo de crear una escena acorde a tal carnicería forense. Pasó el día pensando en aquella cabeza seccionada en dos partes hasta llegar a la conclusión de que “a veces los puzzles de dos piezas son lo más difíciles de resolver” y realizando una de sus obras más conocidas: “El beso”
No ha sido sencillo seleccionar esta portada entre todo lo publicado por una banda que se siempre se ha caracterizado por el “cuidado” de sus cubiertas:
Dirty Rhymes & Psychotronic Beats (portada por Wolfgang Jahn)
For God Your Soul… For Me Your Flesh (fotografía de Joel-Peter Witkin)
6. Cannibal Corpse: Butchered at Birth, 1991

En el muy recomendado documental Metal: A Headbanger’s Journey nos cuentan que casi todas las portadas de Cannibal Corpse han sido censuradas. Al igual que Iron Maiden pero mucho más extremo, la banda tiene un estilo singular de ilustrar portadas muy apreciado por sus fans. El vocalista del grupo George Fisher alias “Corpsegrinder” lo argumenta así: “Es arte y así hay que mirarlo. Sí, es desagradable… pero ves al Vaticano y observa el arte que hay allí. Lo suyo es real, es algo que te puede pasar. Esto es cambio es pura ficción”.
Para confeccionar esta lista hemos elegido la portada del álbum “Butchered at Birth” pero nos ha resultado difícil. Cualquiera de sus portadas encaja a la perfección en este macabro lugar. Otra gra candidata era Tomb of the mutilated. Si quieres más información sobre su totalidad de portadas censuradas, te recomiendo ojear el excelente monográfico de Cannibal Corpse en Sleevage.
5. Christian Death: Sex, Drugs and Jesus Christ, 1988

La última y reciente portada polémica de Christian Death ha sido la de Pornographic Messiah, un álbum en el que aparecía Cristo fornicando en postura “doggie style”. No obstante su primer y más notable ataque iconoclasta a la figura del mesías cristiano apareció en 1988 con “Sex, Drugs and Jesus Christ”. Este disco albergaba una explícita fotografía de Cristo inyectándose heroína y mirando al cielo piadosamente. No hay ni que decir que fue censurada de inmediato en Estados Unidos y substituida por otra más suave. Sin Rozz Williams, pero con Valor Kand y Gitane Demone juntos, lanzaron ilustraton con esta sacrílega portada el que sería uno de sus mejores discos.
4. Cripple Bastards: Almost Human, 1999

El Grindcore de Cripple Bastards no pasará precisamente a los anales de la música extrema como algo remarcable, pero si hay algo que ha llamado la atención tanto a la crítica como al público especializado desde su debut en 1999, es la portada que hoy nos trae aquí... Un veterano de la guerra de Vietnam apuntando con un revolver a una señorita, para que ésta practique una felación no podía faltar a nuestra lista de portadas cafres. El material para la confección de dicha portada fue extraído de la película “Forced Entry”, un film enmarcado dentro del género pornogore, con imágenes que no desentonarían en un documental mondo italiano y con la estética de “The Deer Hunter” de Michael Cimino pero 5 años antes (ver trailer). Considerada actualmente como un clásico de culto entre los cinéfilos más atrevidos, Forced Entry fue el debut en la dirección del mítico Shaun Costello con el no menos mítico Harry Reems de protagonista (el violador asesino de la portada de Cripple Bastards)... En definitiva un film extraño, underground y guarro que sorprende por estar rodado en 1972 y más aún por formar parte de este artículo de portadas.
Y ¿por qué una banda de metal mezcla porno y violencia para ilustrar su portada? Nadie como ellos para contarnos el significado: “El título “Almost Human” (casi humano) da un sentido bastante claro del significado de la portada. Es un retrato de la degradación humana, lo “primitivamente humano” es la condición actual del hombre moderno, un mundo paralelo de insensibilidad reemplazado gradualmente por la identidad verdadera de los seres humanos. Cualquiera que lea las letras de Cripple Bastards se hará una idea clara de lo que queremos decir y resolverá toda duda sobre nuestra posición a un tema tan escabroso. El contenido en “Almost Human” es un retrato de la degradación humana, la insensibilidad, y la naturalidad para ser cegados con una realidad que se explaya con el abuso, la indiferencia, la resignación y en ningún caso se trata de una apología a la violación, la violencia de género y el sexismo”.
3. Brujería: Matando Güeros, 1993

Extraída del periódico Alarma, los mejicanos Brujeria decidieron decorar la portada de su primer larga durada con esta foto. Ya avisaron con la portada de la maqueta/single Machetazos pero con esta hicieron historia. Como es evidente la portada fue censurada (tapada con un cartón negro) pero la voz ya había corrido y muchos compraron el disco para saber que música hacia un grupo con semejante brutalidad en la portada.
2. Carcass: Reek of Putrefaction, 1988

El primer disco de la banda inglesa de grindcore Carcass fue ilustrado con una portada extremadamente repulsiva. Fue Earache, su sello discográfico, quien impulso que esta cubierta fuera lo más intensa posible, y curiosamente en su posterior versión CD fue substituida por otra mucho menos controvertida. El diseño fue encargado a la agencia Gruesome Graphics, detrás de la cual había Jeff Walker, bajista y cantante del grupo, autor también de la portada de Scum de Nappalm Death. Las fotografías que conforman este collage de carne humana fueron exatrídas de revistas de medicina. Aunque todas ellas eran nauseabundas, fueron ensambladas cuidadosamente para conformar un interesante collage. En la revista The Wire 282, Lasse Marhaug aporta una interesante descripción: “alcanza el nivel del abusurdo y la deconstrucción, más cercana a la tradición dada de Stan Brakhage, Hermann Nitsch y Damien Hirst, que al habitual sensacionalismo para adolescentes que impera en el metal”. Es interesante destacar el vegetarianismo vegan que el grupo Carcass profesaba con este álbum, cuya obra podía interpretarse como “la carne es asesinato”. Gran portada y gran disco, por cierto.
1. Mayhem: Dawn of the black hearts, 1991

La portada más macabra de la historia, aunque se trate de un disco no oficial (es un disco de directo/pirata) merece estar en el número uno porqué aparte de lo cafre de la foto, la historia es para mear y no echar gota.
El cantante de Mayhem, Dead, se suicidó en su casa con una escopeta. Cuando sus compañeros de grupo lo encontraron decidirieron tomar fotos del cadáver e incluso se dice que se hicieron colgantes con trozos de su cráneo. El artífice de la sesión fotográfica, Euronymous (guitarra del grupo), mantenía relación con el miembro fundador del grupo colombiano Masacre, Mauricio Montoya, y puede que una de estas fotos fuera a parar a sus manos. Mauricio “Bull Metal” Montoya a parte de músico es jefe del sello WarMasters Recs y seguramente tuvo la idea de poner la imagen de Dead en la portada de un directo de Mayhem de 1990. El disco salio al mercado con una edición limitada de 300 copias pero a día de hoy se ha editado en muchos otros países. El resultado de toda esta historia, tanto si los protagonistas fuesen los citados u otros, tiene como resultado algo nunca visto: el disco de una banda con la imagen de su cantante muerto en la portada. Más retorcido imposible.



By: Perro del mal